發(fā)布時間：2016-04-22所屬分類：文史論文瀏覽：1次
摘 要： 現(xiàn)在戲曲藝術(shù)中的新應(yīng)用建設(shè)方式有哪些呢，要如何來改變現(xiàn)在戲曲的新發(fā)展呢?本文是一篇戲曲論文。藝術(shù)形像畢竟比較難使觀眾有一個一目了然的理解。藝術(shù)來源于生活,但本身又是高于生活的,那么如何能使之貼近生活,讓老百姓能感受藝術(shù)的魅力就相當(dāng)重要了。因此,
現(xiàn)在戲曲藝術(shù)中的新應(yīng)用建設(shè)方式有哪些呢，要如何來改變現(xiàn)在戲曲的新發(fā)展呢?本文是一篇戲曲論文。藝術(shù)形像畢竟比較難使觀眾有一個一目了然的理解。藝術(shù)來源于生活,但本身又是高于生活的,那么如何能使之貼近生活,讓老百姓能感受藝術(shù)的魅力就相當(dāng)重要了。因此,表演者就必須反復(fù)對這些作品進(jìn)行加工,使它更貼近于生活,有一個形象的表現(xiàn),但同時又要使觀眾能對這部作品有深刻的思想認(rèn)識。可見,演員對劇中形象的把握是一個極其復(fù)雜的工作,是一個平衡感性與理性思維的過程。
摘要：很多人認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)該是感情之集大成。而理性思維是專為科學(xué)服務(wù)的,與表演無關(guān),其實這種看法是極端錯誤的。感性與理性對表演而言缺一不可,兩者相輔相成,相互影響,相互交織,相互滲透。藝術(shù)來源于生活,表演也是如此。但表演并不是生活的簡單模擬再現(xiàn),而是對生活的復(fù)雜概括表現(xiàn)。表演中的情包括著一個“理”字,這個“理”字指的是道理、思想、哲理。也就是說:編導(dǎo)、演員及欣賞者所移的情是有限的,所移之情必須是符合這一理的情,即“合情合理”。把握住這一點(diǎn)對表演者的意境、情感世界的建構(gòu)有著不可忽視的作用。因為,表演者的情是情和理的統(tǒng)一,情中含理、理中蘊(yùn)情。
關(guān)鍵詞：戲曲應(yīng)用,藝術(shù)管理,藝術(shù)類論文
面對藝術(shù)作品,觀者是單純用感官來感受,還是進(jìn)一步以思維去理解它,這很大程度上來自于演員要賦予劇中人物一個什么形象,而劇中人物的形像是一部作品內(nèi)涵。演員在劇本分析中有些人只表現(xiàn)了表面特征,動作到位;有些人只表現(xiàn)了精神內(nèi)容,可觀性較差;而有些人能夠?qū)幼髋c精神內(nèi)容相結(jié)合,從視覺及精神同時打動觀者,達(dá)到一種心物合一的境界。
一、如何更好展示劇中人物形象
對劇本中人物形象的把握,不但要在劇本中做到本體功能的充分發(fā)揮,而且要將劇本本體最大限度的解放,使表演的形象既擁有符合社會生活的現(xiàn)實感和認(rèn)同感,又擁有符合審美心理的真切感和價值認(rèn)同感。在一個作品中,它的內(nèi)容和形式,從總體上來看都是源自于生活,或直接或間接,任何藝術(shù)形像只有深深扎根于生活的土壤中,才能綻放艷麗迷人的花朵。經(jīng)過理性的思考,把重點(diǎn)放在挖掘和表現(xiàn)人物內(nèi)心情感和精神世界上,才能充分發(fā)揮藝術(shù)的表現(xiàn)力,才能使表演藝術(shù)發(fā)掘出其本體潛在的藝術(shù)表現(xiàn)功能。雖然有成千的事物內(nèi)容普通,但是通過理性的分析,可以把普通的內(nèi)容變得高尚。
在生活中人們接受外界事物的刺激時,總會產(chǎn)生某種感受并引發(fā)相應(yīng)的情緒上的變化。這是一個非常自然的刺激反應(yīng)過程。但在表演藝術(shù)創(chuàng)作的劇本中,演員所接受的并不是像生活中那樣的真正的刺激,而是一種藝術(shù)虛構(gòu),再加上一些環(huán)境因素的干擾,使演員往往感受不到客觀上所給予的刺激,因而也就無法創(chuàng)造人物的情緒體驗。在表演中也不能真正動心,動情,其結(jié)果只能是虛假的表演情緒。所以對于劇中人物形象的把握,演員則應(yīng)非常真摯地去感受劇情所提供的事件,事實所產(chǎn)生的影響,從人物關(guān)系中和對手的交流中來接受刺激,從而引發(fā)互相的情緒體驗。
戲曲論文：《戲曲藝術(shù)》關(guān)注國內(nèi)外最新的學(xué)術(shù)發(fā)展方向，全面展示學(xué)院的各項科研成果，既能使外界更了解中國戲曲學(xué)院的教學(xué)科研水平，也能為致力于戲曲研究的同仁們提供全面、豐富的資料來源,并保持它的學(xué)科性和通俗性和趣味性。期刊設(shè)置的欄目有：戲曲評論，戲曲教育，戲曲文學(xué)，戲曲人物，劇壇巡禮，學(xué)術(shù)文章，古典文學(xué)等。
有些形像也可能使你體驗到痛苦憂傷,然而正是在這種心靈裂變中使人的精神得到升華,使人更能領(lǐng)悟到人生幸福的真諦所在。這都是演員對劇中形象在感性認(rèn)識基礎(chǔ)上進(jìn)行理性分析的結(jié)果。
二、演員對劇本分析中的思考
創(chuàng)新是藝術(shù)的生命,只有創(chuàng)新藝術(shù)才能永保青春。表演是生活的復(fù)雜概括表現(xiàn),在這個復(fù)雜概括的過程中,必然會有表演者的理性思維和感性認(rèn)識存在于其中,概括的過程就是一個對來自生活當(dāng)中的材料加工的過程,加工則必會有節(jié)選,對材料的篩選就是一個理性思維居多的過程。這從一個方面充分說明劇本分析是離不開理性思維的。任何一個成功的形像都有一定的思想內(nèi)涵,是在真正切入到人的生命精神狀態(tài)之中,準(zhǔn)確地把握并開掘人的深層心理變化,深刻地呈現(xiàn)出人的特定生存狀態(tài)的。我們在把握作品中的形像過程中要理解并把握作品的語境、傳承等潛隱因素,從觀賞者視角切入,才能創(chuàng)作出符合觀眾審美意識,震撼人心的角色。
總體來說表演作為一種以人體動態(tài)造型,語言等塑造的藝術(shù)形象,來反映現(xiàn)實生活的社會意識形態(tài),它的形式需要以客觀形象作為依托。然而,表現(xiàn)形式的感性特征并不代表表演者的認(rèn)識只能停留在感性認(rèn)識的水平上,這是兩個截然不同的問題。然而,目前有些表演者,卻只強(qiáng)調(diào)表演的感性層面,而忽視了它的理性層面,視藝術(shù)或為情感慰藉,或為閑情逸致,或為憂愁排遣,或為賞心悅目,認(rèn)為一旦進(jìn)入了理性思辨就會遠(yuǎn)離藝術(shù);更有極端者,在感性的旋渦中失去控制,在非理性的曠野中越走越遠(yuǎn),乃至走向失去人性的狂亂與病態(tài),卻美其名曰“前衛(wèi)藝術(shù)”。
