發布時間：2021-02-25所屬分類：教育職稱論文瀏覽：1次
摘 要： 摘 要：美術核心素養包括圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解。圖像識讀指對美術作品、圖形、影像及其他視覺符號的觀看、識別和解讀，是美術五大核心素養中的基
摘 要：美術核心素養包括圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解。圖像識讀指對美術作品、圖形、影像及其他視覺符號的觀看、識別和解讀，是美術五大核心素養中的基礎。學生圖像識讀能力的形成和提高離不開課堂。該文作者在教學實踐中發現，將不同美術作品或相關的事物放在一起，讓學生分析它們的異同之處，能很好地發掘圖像創新的思路與策略。對同一表現題材作品的比較，能彰顯不同藝術流派的風格特點;對同一畫家不同時期作品的比較，能整體展現其藝術風格的變化歷程;將藝術作品與現實生活比較，能凸現藝術創作的魅力。
關鍵詞：核心素養 圖像識讀 比較教學 美術課堂
2016年9月，教育部公布了中國學生發展核心素養，其以“全面發展的人”為核心，分為文化基礎、自主發展、社會參與三個方面(圖1)，從過去的“雙基”到三維目標，再到核心素養，一脈相承。美術學科據此提煉出圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐、文化理解五大美術核心素養(圖2)。美術具有視覺性，必須通過審美的眼光感知，所以圖像識讀是五大核心素養中的基礎，對學生的美術表現、創意實踐、審美判斷、文化理解的發展有著重要的作用。視覺形象是五大核心素養的源頭，圖像識讀和美術表現是美術學科獨有的基本素養，審美判斷、創意實踐和文化理解這三部分是衍生出的素養。
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尹少淳指出：“圖像識讀指對美術作品、圖形、影像及其他視覺符號的觀看、識別和解讀。圖像識讀既涉及藝術圖像識讀，也包括生活和工作圖像的識讀，從而體現出公民美術素養的社會性。”圖像具有直觀性和真實性，在當前這個“讀圖時代”，學生能通過讀圖認識和了解社會并獲取基本的知識和經驗，所以讓學生在美術課堂上學會讀圖是第一要務。圖像識讀常用的方法有講述法、表演法、補白法、比較法、去蔽法等，筆者在課堂實踐過程中最常用的是比較法。所謂比較，就是 “辨別事物的相同屬性異同或高低”。根據教學目標和學生的年齡特點，筆者將兩件及兩件以上的美術作品或與美術作品相關的事物放在一起加以識讀、分析，把具有內在聯系的圖像組合起來對比，分析它們的相同之處和不同之處，發掘圖像創新的思路與策略，培養學生的創新思維。下面，筆者針對小學美術課堂基于圖像識讀的“比較”教學這個論題進行闡述。
一、相同題材作品的比較，彰顯各流派的藝術風格
《義務教育美術課程標準(2011年版)》明確指出，學生要“知道重要的美術家和美術作品”。人美版小學美術教材重點提到齊白石、凡·高、畢加索、馬蒂斯等美術家，筆者將不同流派表現同一題材的作品放在一起，設置問題，引導學生讀圖、識圖，探究作品在造型、色彩表現等方面的不同風格。
1.同一題材，中國畫筆法的比較
中國傳統繪畫是用毛筆和墨、彩在絹或紙上作畫，講究用筆用墨的干濕濃淡。中國畫的表現技法主要分工筆和寫意，對小學生來說，國畫技法的解讀既是重點，又是難點。如，在四年級《認識中國畫》一課中，在講到筆法時，筆者直接展示宋代的《出水芙蓉》和清代朱耷的《荷花》兩幅圖片讓學生加以比較。工筆畫運用的是細致的筆法，以工整、縝密、客觀地再現物體的形態;寫意畫則運用簡練、粗放的筆墨，以形寫神，是作者對事物的一種主觀表達。通過這種方式，學生可以認識到中國畫豐富的表現技法和超然物外的意境。
2.同一題材，西方美術流派的比較
自歐洲文藝復興以來，幾百年間，各種流派競相發展、百花齊放。教師應思考怎樣才能讓學生更容易讀懂各流派大師的藝術風格。在五年級《20世紀的藝術大師——馬蒂斯》一課的教學中，筆者沒有直接介紹以馬蒂斯為代表的野獸派，而是從《蒙娜麗莎》《戴帽子的女人》和《哭泣的女人》三幅同樣表現女性的作品識讀開始。達·芬奇被世人稱為“文藝復興時代最完美的代表”，其作品《蒙娜麗莎》以深褐色為主色調，真實、客觀地表現人物和現實生活的場景，是早期現實主義的巔峰之作。20世紀初，藝術家調色板上的顏色不再僅僅用于表現現實中存在的真實對象，馬蒂斯的《戴帽子的女人》正是一幅具有標志性意義的作品。作品中五彩斑斕的顏料隨意地鋪灑在畫面上，人物的帽子、臉部、身體和背景都用花花綠綠的色塊大膽地堆砌出來。此作品與《蒙娜麗莎》典雅端莊的風格形成鮮明對比，野獸派因此得名。馬蒂斯通過這幅作品，樹立了與以往迥然不同的新的色彩準則，被稱為野獸派的創始人與代表性人物。而基本在同一時期，畢加索等人也進行了綜合的立體主義的試驗。《哭泣的女人》是畢加索立體主義作品中較動人的一幅。與《蒙娜麗莎》相比，《哭泣的女人》不僅色彩粗狂濃烈，而且在造型上天馬行空，充滿散亂而緊湊的線條和挺直有力的筆觸。畫家對各種幾何切面加以主觀的組合，把同一物體的不同方面組合在同一畫面上，創作方法令人驚嘆。畢加索的立體主義在 20 世紀各種藝術流派中獨樹一幟、登峰造極。
通過對這三幅作品在造型、色彩和線條上的對比識讀，學生能夠清晰地理解達·芬奇、馬蒂斯和畢加索獨特的創作風格，初步了解西方美術史從現實主義到表現主義的發展進程，課后的作品創作也變得更具有個性。
3.中國山水畫與西方風景畫的比較
中國山水畫以山川自然景觀為主要描寫對象，歷史悠久。西方風景畫是一門寫實藝術，采用近大遠小的“焦點透視”法則，真實地再現自然景物。如，霍貝瑪的《林蔭道》以塊面、明暗、色彩為造型手段，在平面上逼真地再現對象所處的立體空間環境。與西方風景畫不同的是，傳統的中國畫有自己一整套的比例衡量標準，王維的《山水論》提出“凡畫山水，意在筆先。丈山尺樹，寸馬分人。遠人無目，遠樹無枝。遠山無石，隱隱如眉;遠水無波，高與云齊。此是訣也”。山水畫講究“丈山、尺樹、寸馬、分人”的比例法則。被譽為“900年來青綠山水畫第一神品”的《千里江山圖》通過長卷的形式，采用“散點透視法”(圖3)，描繪了連綿的群山、煙波浩渺的江河、亭臺樓閣、茅居村舍等，畫家王希孟用濃淡干濕的墨線描皴，以赭石鋪底，再染石青石綠，描繪出自己心中獨有的山川河流，強調了意在象外的神韻，展現了不受客觀事物束縛的筆墨情懷。
經過兩幅作品的比較，師生很好地突破了五年級《繪畫中的透視現象》和《美術中的比例》兩課的難點，這也是美術教師和學生普遍認為的小學階段最難懂的艱澀原理之一。
二、比較畫家不同時期的作品，展現其繪畫風格的演變歷程
凡·高是一位享譽世界的藝術大師，他的作品筆觸厚重有力、色彩奔放而熱烈，但他這種獨特的風格并不是一開始就形成的。他的一生窮困坎坷，短暫而絢爛。在講到人美版《畫家凡·高》一課時，為了使學生了解凡·高一生的創作歷程，筆者同時展示了幾幅凡·高的作品，讓學生猜測作品創作的時期。《吃馬鈴薯的人》是凡·高早期(荷蘭紐南時期)的代表作品，畫面灰暗，表現了樸素的勞動者。到了中期(比利時安特衛普時期)，他受到日本浮世繪的影響，創作的作品如《唐基老爹》等畫風開始轉向清新明麗，筆觸堅實。畫面中人物的眼睛、上衣和臉部的輪廓勾勒得非常細致，背景全是日本浮世繪的名畫。在創作中后期(法國巴黎時期)，凡·高到了巴黎及南部小鎮阿爾勒，認識了許多印象派畫家，他的畫風發生了顯著的變化，作品畫面鮮艷明亮，如《向日葵》，迸發著火一樣的熱情，由此，他確立了后印象畫派的創作風格。而在創作后期(圣雷米時期)，凡·高在治療精神病的同時，創作出更加成熟、大膽的作品，如《星月夜》《鳶尾花》《麥田上的鴉群》等，作品中黃藍大色塊的明暗對比、旋轉的線條、粗獷的筆觸，給人一種強烈的視覺沖擊。學生讀懂了這幾幅圖，也就讀懂了凡·高不平凡的一生，讀懂了畫家不斷創新求變的藝術道路。
三、作品與現實的比較，凸現農民畫自由、夸張的藝術魅力
農民畫是我國民間繪畫藝術中一顆璀璨的明珠，具有濃郁的生活氣息。但是據筆者了解，部分學生對農民畫并不感興趣，覺得農民畫不夠時尚。因此，教師應思考怎樣引導學生欣賞中國特有的農民畫，培養他們的創作興趣。在四年級《學畫農民畫》一課的教學中，筆者采用將作品與真實生活比較的方法引入新課。《耱地》是陜北農民藝術家常振芳根據農民春耕時的情形創作的一幅作品。農民畫“美”在哪里?創作的要點是什么?為此，筆者引導學生觀察，畫面一邊描繪了陜西農民真實的勞動場景，有貧瘠荒涼的土地、赭褐色的老牛、衣著樸素的農民;另一邊則充滿創意，具有紅、黃、藍、綠等高純度的色彩，多樣而隨性的裝飾圖案。通過這樣的比較，農民畫色彩鮮艷、造型夸張、充滿想象力的藝術魅力就凸現出來了。藝術源于生活而又高于生活，在平凡的生活中，只要肯用心觀察、大膽表現，就能創作出優秀的美術作品。通過這節課，部分學生改變了對農民畫的固有看法，增強了學習美術的信心。
“美術課程是以視覺形象的感知、理解、創造為特征。”感知視覺形象，理解視覺形象，創造視覺形象，是美術課程的主要目標。在小學美術課堂運用“比較”教學法，能讓學生通過觀察、分析作品之間的差異，學習優秀作品的表現形式，體驗不同類型作品的藝術風格。學生只有提高圖像識讀能力，才能更好地提升美術表現等核心素養，實現綜合素質的全面發展。——論文作者：黃新顏
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