發布時間：2019-12-10所屬分類：文史論文瀏覽：1次
摘 要： 摘 要：茶藝表演是融合音樂、表演、服飾、舞美、戲劇、語言、文學等諸多內容的綜合文化藝術形式。音樂在茶藝表演中起到了舉足輕重的作用。茶藝編創過程中，音樂選擇和編配是否合適直接影響茶藝表演的整體效果：合則與茶藝融為一體，突出和升華茶文化內涵;不
摘 要：茶藝表演是融合音樂、表演、服飾、舞美、戲劇、語言、文學等諸多內容的綜合文化藝術形式。音樂在茶藝表演中起到了舉足輕重的作用。茶藝編創過程中，音樂選擇和編配是否合適直接影響茶藝表演的整體效果：合則與茶藝融為一體，突出和升華茶文化內涵;不合則弄巧成拙破壞美感。本文以傳統文化為基礎，以創新理念為導向，以茶藝表演為載體，重點論述茶藝表演中茶藝音樂選擇八個原則。
關鍵詞：茶藝表演;茶藝音樂;創新;音樂選擇;原則
茶，起源于中國，傳播于世界。經過歲月沉淀和文化積累，茶文化已成為中國傳統文化中的重要內容。隨著傳統文化的復興，“一帶一路”的大背景，茶文化愈加受到國內外人民的追捧，各類茶事活動百花齊放、層出不窮。茶藝表演作為茶文化的外在展現形式之一，其呈現形式和主題內容也多姿多彩日漸升華。茶藝表演是泡茶者通過茶葉的沖泡技能展示，依托主題和環境，帶領欣賞者體會茶文化的內涵和藝術美的心理感受的過程。茶藝表演中合適的音樂能促成升華表演，帶給人全方位的心理享受。
當今不少茶藝編創注重視覺形式美，忽略聽覺感受美。視覺形式在茶藝表演中表現的是客觀技法，是對欣賞者在色彩、形狀、線條、動和靜方面的視覺刺激和引導。聽覺感受在茶藝表演中更強調主觀導向，它是靠聲音(音樂)對欣賞者在意境、情緒、文化等方面的心理刺激和引導，在表演過程中會更直觀地牽引欣賞者的思維和情緒。視覺形式與聽覺感受二者相輔相成，互相促進，共同為茶藝表演的主題和內容服務。
茶藝音樂在茶藝表演中占有重要的地位和作用，一部優秀的茶藝作品要求編創者在創作的過程中對茶藝音樂作出慎重理性的分析和選擇[1]。筆者在編導創新茶藝表演的經歷中總結如下原則：
一、遵從茶藝表演的統一性
要實現茶藝表演中視聽的統一和諧，需要表演內容、表演節奏、故事情節發展、民族文化、地域文化、茶席設計、場景布置、茶器配置、服飾禮儀、茶藝音樂等與茶藝主題相一致。在“大一統”的前提下進行創作才可完成創新茶藝表演的第一步要求———統一。內容和形式的統一才能促成一部和諧的茶藝作品。實現創新茶藝表演中音樂選擇的統一性， 需考慮以下六個方面：
(一)遵從風格的統一
首先要考慮所選的音樂與茶藝表演內容風格的統一。晚唐詩論家司空圖在《二十四詩品》中對“藝術風格”有雄渾、沖淡、高古、典雅、綺麗、豪放、疏野、清奇、飄逸的分類，茶藝作品的風格也是如此。編創者可在茶藝表演內容的時代、情節、民族、地域、故事發展等方面挑選與之風格一致的音樂。比如創作以蘇軾為主題的茶藝作品，可挑選具有宋代特點的音樂或與主題切合的由蘇軾文學作品改編的音樂。其次要考慮整個表演過程中不同段落所選音樂的風格統一。隨著表演內容的展開，創作者可根據內容情緒的推進、表演節奏的變化、重點段落的突出等選擇不同的音樂，但前提是整部作品的風格基調不變。
(二)遵從情緒的統一
一部茶藝作品有了主題設計，所展開的內容便具有了故事性、畫面性、發展性，三個特性中“情緒” 的存在是作品的色彩呈現，茶藝表演能夠給人以色彩上的心理呈現才更能突出它的精彩。作品的情節情緒有多種，或憂傷、或歡喜、或悲泣、或平靜、或振奮、或憤怒、或愉悅等，音樂作品的情緒無外乎“喜” “怒”“哀”“樂”，挑選音樂時若能對表演內容情緒的變化，有針對性地的遵從統一，可對作品有渲染感情、承上啟下的作用。比如創作一部以近代中國革命為題材的茶藝表演，其中舊社會百姓遭受各種壓迫的情節情緒應是“哀”的，面對侵略者奮起抗爭的情緒應是“怒”的，抗戰勝利全國解放的情緒應是 “喜”的，追求幸福奔自由的情緒應是“樂”的。與作品主題內容統一的音樂，能推動情緒，讓茶藝作品藝術升級。
(三)遵從文化的統一
創新茶藝表演，把茶的物質屬性用藝術形式來詮釋，茶文化起源中國，傳播世界。創新茶藝表演中可以有中國文化，也可以有外國文化;既可以有漢族文化，也可以有少數民族文化;可有古代文化，也可有現代文化;可呈現單一文化，更可展示多元文化。創新茶藝表演目的是詮釋茶文化、演繹茶文化、傳承茶文化、傳播茶文化，音樂藝術的背后同樣是文化的托舉，并在創新茶藝表演中為表演服務。不同時代、不同國度、不同地域、不同民族種族、不同環境造就了不同的文化，不同文化造就了不同音樂藝術。幾者是相互聯系、相互促進、一一對應的。這要求創編者必須在了解音樂文化的基礎上，挑選與所要展現的茶文化相統一的音樂素材，比如編創一部以草原人家為題材的作品，在了解蒙古族歷史和風土人情的前提下，音樂可挑選蒙古長調來表現草原的遼闊和牧民對草原的熱愛，蒙古短調表現草原人樂觀勇敢的性格，民族樂器馬頭琴演繹的草原樂曲可直接將欣賞者帶入情境。選擇切題的茶藝音樂，需要在熟悉茶文化、民族文化、歷史文化的同時，了解與之對應的音樂文化，才可實現作品文化上的統一。
(四)遵從主題內容的統一
創新茶藝表演的核心是主題，有了主題才有內容，再有服務于內容的演、視、聽、賞等元素的創造。創編時選擇的音樂必須始終圍繞主題展開。在表現的內容中，必有時間、地點、人物、場景、感情等要素，音樂的選擇要從這些要素中把握標準。比如以傳統婚禮茶為主題的創新茶藝表演，應始終圍繞“傳統”“婚禮”的關鍵字挑選音樂：從音樂情緒上應挑選能夠描繪婚禮喜慶熱鬧、幸福和睦的歡快樂曲;從音樂文化上應挑選中華傳統音樂;從音樂風格上應挑選歡快的既有民間風情又高雅不俗的音樂;從演奏樂器上應以民族樂器中的嗩吶、笛子、胡琴、鑼鼓、揚琴、琵琶為主，而常被人們用在茶藝表演音樂中的古箏、古琴、蕭、塤等樂器此時就不適合，此類樂器更多呈現亙古、悠遠、深沉、抒情的美感，不適合表現喜慶的主題，而民樂合奏《喜洋洋》《金蛇狂舞》《喜慶的日子》《娛樂升平》等曲目則是此主題可選的經典曲目。
(五)遵從節奏的統一
創新茶藝是表演藝術，表演者的肢體動作、情節發展的脈絡，均有節奏的存在。流動的藝術形式(音樂)往往通過“輕”“重”“緩”“急”的手法來表達，完整的作品應有“起”“承”“轉”“合”的規律過程，也可描述為“開始”“遞進”“高潮”和“結束”四個方面。人的心理變化、創作表演、音樂的發展都遵從此規律。一部創新茶藝作品，如果從頭到尾都是“靜”“慢”“輕”，雖不能說是錯，但違反了人類欣賞藝術時的心理發展規律，很難直指人心。在十幾分鐘的表演時間內，若作品未能掀起欣賞者內心的波瀾，總會留下些許遺憾。泡茶的過程并不適合大幅度的肢體動作和快速的速度，所以由節奏掌控的推動作品情緒發展的重任就落在音樂的流動上。以急速的節奏體現表演內容情緒的緊張或愉悅，以舒緩的節奏體現平靜或溫馨，以輕盈的力度體現神秘或細致，以沉重的力度體現大氣或震撼。因此要根據茶藝作品感情的節奏發展挑選音樂，合理利用音樂節奏的作用推動茶藝表演的情感表達。
(六)遵從時間的統一
全國職業院校中華茶藝技能大賽規定創新茶藝表演時間不少于10分鐘，不超過15分鐘(民族茶藝、宗教茶道等可適當延長至20分鐘)[3]。音樂時間與茶藝表演作品的時間統一不容易做到但又必須做到，否則破壞了作品的完整性。若根據一首完整的音樂作品展開聯想編創茶藝表演的主題內容，且該音樂作品在10-15分鐘之間，當然最合適不過。但無論是這種創作方式還是尋找此類音樂素材都給編創者帶來很大困難，通常情況下一首音樂均在3- 6分鐘之間，超過10分鐘的音樂需要在音樂劇、舞劇或者影視劇中尋找，且素材量非常有限。
筆者建議根據茶藝表演劇本內容搜集合適的音樂，再根據表演內容的需要剪輯拼合音樂，使其與茶藝作品在時間、內容、發展和節奏上相對應。音樂時間與茶藝作品的統一不是“演多久播多久”的統一，而是根據表演內容設計的統一，樂句與樂句之間有呼吸，泡茶者手上的一起一落也有呼吸;樂段與樂段之間有層次，臺上沏茶與臺下敬茶之間也有層次。此呼吸和層次在音樂中是以時間的流動進行的，因此不可大亂陣腳，應盡量做到音樂與表演的呼吸和層次上的統一。這種統一外在表現為時間上的統一。
二、保證茶藝表演的完整性
一部成功的創新茶藝表演應是有始有終的，無論是泡茶的程序、表演的內容、情景的進行、感情的變化、語言的表達、音樂的播放等都要完整。既要有作品總體上的完整，也要有層次上的完整。音樂中一個樂句即是一句話的表達，一個樂段即是一段話的表達，需要完整進行，即使需要根據內容剪輯音樂，也不可破壞音樂語言的完整性，否則弄巧成拙。例如創作一部以母愛為主題的茶藝表演，創作者選用了《燭光里的媽媽》這首歌曲作為背景音樂，其中一個樂句為“哦媽媽，燭光里的媽媽，你的腰身倦的得不再挺拔”，如果在茶藝表演中為了滿足時間要求或者為了與表演節奏相一致而剪輯為“哦媽媽，燭光里的媽媽， 你的腰身倦”， 這就破壞了茶藝表演的完整性，甚至主題意思都會受到影響。破壞了音樂語言的完整性，會導致破壞茶藝表演的完整性。
至于是否一定需要音樂貫穿茶藝表演的始終，關鍵要根據主題內容編配而定。音樂可以設計在表演時起，與表演同時結束;也可設計僅在中間段落有配樂，只要符合表演主題的內容和節奏，并不限定音樂出現的時機，音樂終歸是為茶藝表演服務的，只要適合的就是好的。
三、知悉茶藝音樂的文化性
茶藝與音樂的結合要尊重文化。編創者需要根據主題內容中的地域、民族、時代、事件等要素了解與之相關的音樂文化。若要選擇最合適的音樂，首先要會欣賞音樂。音樂的欣賞層次由淺到深分別為聽賞、欣賞、鑒賞。生活中的休閑品茗播放背景音樂是放松身心，這是最初階段的認識——聽賞，此階段涉及不到太多音樂文化，僅僅聽的是感覺。欣賞是對音樂中級階段的認識，需要了解音樂的構成、進行和表達，能夠伴隨音樂的流動產生故事聯想和畫面感，能夠聽得出音樂的情緒和內容，這個階段有文化的存在。鑒賞是對音樂高級階段的認識，是對藝術理性的賞析，需要對構成音樂要素的旋律、節奏、曲式、和聲、樂器、風格、歷史背景、地域文化、甚至作者的創作意圖、創作手法、作者的生平和經歷等進行客觀分析和了解，進而在聆聽過程中做到全身心的欣賞。
鑒賞階段是文化和藝術的結合詮釋。茶藝表演編創者若要挑選一首最佳的音樂，僅僅覺得好聽是不夠的，至少要達到聆聽音樂的中級階段——欣賞層面。例如創作一部展現杭州風情為主題的創新茶藝表演，如選用著名樂曲《平湖秋月》作為背景音樂可能并不恰當。雖然平湖秋月是杭州的著名景點，作曲者的初衷是描繪西湖的美景，但該曲由廣東作曲家呂文成先生創作，全曲幾乎都是粵曲的音樂元素，除了曲目呈現出的景觀意象與湖景有關外，樂感上沒有“杭州味道”的存在，而是“廣東味道”的描繪。如僅是湖光美景的主題表演，此曲適合;如是介紹杭州風土人情的主題表演，此曲則不適合，缺少了杭州地區的音樂語言，忽略了樂曲背后的音樂文化差異。因此在編配音樂時必須知悉所選樂曲的音樂文化，以更完美的服務于茶藝表演。
四、把握茶藝音樂的應用性
編配創新茶藝表演音樂必須要清楚音樂的使用意圖和表達對象。茶藝音樂為茶藝表演服務，茶藝表演的對象是觀眾。故茶藝音樂至少要把握兩個方面的應用性：一是能夠精準地應用于茶藝表演的內容。二是能夠應用于欣賞者的心理接受。欣賞者的文化程度、理解能力、所處環境、欣賞目的、欣賞角度的不同都會影響到表演結果的整體評價。
在編創過程中應對欣賞者的群體進行了解，有針對性地進行音樂的選擇。選擇原則應照顧到大多數欣賞者。接受美學認為任何一種藝術形式的存在都以人的接受和反饋作為結果來證明的，所以茶藝音樂的選擇必須考慮受眾。人類對藝術作品的鑒定存在審美的主觀性，欣賞者的差異會導致作品評價的差異，把握音樂的應用性即是把握欣賞者審美上的共同點，音樂呈現的結果應用在欣賞者審美共同點越多，作品越成功。
五、拓展茶藝音樂的多樣性
茶藝表演具有多樣性，茶藝音樂也需要有多樣性。創新茶藝表演中的音樂選擇不能局限在狹義茶藝音樂概念范圍內，而應根據茶藝表演作為舞臺劇目的屬性，去拓展背景音樂的應用范圍，由此創新茶藝表演中茶藝音樂可定義為能夠服務于茶藝表演主題內容的音樂形式：可以是流行歌曲，也可以是古曲吟唱;可以是中國傳統樂曲，也可以是西方古典音樂;可以是獨奏樂曲，也可以是合奏樂曲;可以是音樂，也可以是戲曲曲藝……總之，只要表演內容需要且合適，是不限所選音樂的內容、形式、體裁、年代等范圍的。
六、恪守茶藝音樂的精煉性
茶藝表演的茶藝音樂要遵從時間的統一性，需要音樂內容的精煉，拖沓的音樂可能導致作品的失敗。“精”視為正確、合適、完美，“煉”視為簡約、精致、最佳。“精煉”要求創編者對所選擇的音樂要精挑細選、百般雕琢，對待作品的每一步創作都要有匠人精神。實現音樂的精煉，一是要有足夠多的音樂素材的知識量，千里挑一甚至萬里挑一才可做到“精”;二是要對音樂進行分析和思考， 樂曲的每一個樂句，每一種體裁，每一個情緒，每一種文化都要認真解讀，錘煉最佳部分應用于茶藝表演作品中。
七、服務茶藝表演的層次性
創新茶藝表演過程中內容的發展、 感情的變化、情節的起伏、語言的表達、表演者舞臺定位的移動、舞美色彩和風格設計等都是層次性的體現,茶藝音樂伴隨以上要素也要有層次性。一首完整的音樂作品中有段落層次之分，編創者選擇時需要分析清楚層次的界點和意義。一部茶藝表演經常需要幾首音樂編輯而成，需要編創者能夠把握作品內容和感情發展的變化層次，根據作品層次的變化需求選擇合適的音樂。有了作品各要素層次上的統一呈現，才能給茶藝表演鮮活的生命。音樂服務表演的層次性有起有落、有始有終、有明有暗、有靜有動、有進有退，能讓作品的展開如海浪涌動、如日出日落、如孩提暮年，生動精彩有內涵。
八、體現茶藝表演的創新性
創新茶藝表演是新時期人們根據社會需求提出來新概念和茶文化表現形式。存在即價值。此過程的最大亮點即“創新”。筆者認為茶藝表演的創新無窮無盡，表演形式、表演內容、表演主題、場景設計、茶器選置、服飾禮儀、音樂編配等在弘揚茶文化深刻內涵和精神境界的前提下，均可創新，有了創新才有更好的傳承。
在各級茶藝競賽中，“創新茶藝” 的分值比重較大。茶藝音樂的創新對作品可起到錦上添花、畫龍點睛的作用，它可以通過音響最直接地引導觀眾的欣賞意識方向。創新就是要在尊重傳統文化的基礎上打破傳統的表現方式和表現途徑。社會在發展，多元的文化、科技、信息不斷交融，為傳統茶藝創新提供了太多便利條件。只有勇于想象和嘗試者才能獲得更多機會。
在茶藝音樂的創新方面，筆者建議編創者要開闊思維，大膽想象，生活中要注意觀察，學習中要嘗試跨界，閑暇中注意捕捉靈感，要從多個角度觀察和思考同一個問題，在歷史、文學、戲劇、影視、繪畫、曲藝、時事、科技、地理等多個方面盡量積累知識。好的藝術作品越來越呈現跨界融合的趨勢，創新需要建立在廣博知識上，知識的儲量越大越廣，理解音樂的能力和范圍就會越大越廣，才有更多的創新想法迸發。茶藝表演中音樂的創新主要是在選材上，如果編創者是要完成創新茶藝表演的編配，就請盡量做到與眾不同。比如：茶藝表演大賽中我們會遇到背景音樂都是慣用的那幾首經典樂曲，幾組作品風格一致，甚至作品音樂完全“撞音”，欣賞者也痛苦。
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摘 要：音樂與茶文化具有深厚的歷史淵源，兩者相通相融、相輔相成，能夠陶冶情操、凈化心靈、升華境界，促使人們形成科學的處世觀念。在高校音樂教育中融入茶文化元素，既可以通過音樂的韻律美和節奏美來增添茶文化的魅力，又可以憑借茶文化的內涵美與精神美來增加音樂教育的深度，推進傳統文化的傳承。本文介紹了茶文化與音樂的歷史發展，交待了兩者在培養人才與傳播思想方面的共性，指出高校音樂教育對茶文化傳承的意義，并從教學的音樂性、文化性與規律性三個方面探討了具體應用策略。
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