發(fā)布時間：2017-10-25所屬分類：文史論文瀏覽：1次
摘 要： 在藝術(shù)的表現(xiàn)形式上，中西方存在著很大的不同。在中國，通過線條和水墨表達(dá)神韻，往往追求意象、寫意。而西方則更重視寫實，是對事物原型的逼真再現(xiàn)，造型手段也不同于中國的線條和水墨，往往以光線的明暗，色彩等為主。這樣的差異尤其表現(xiàn)在中國的山水畫與
在藝術(shù)的表現(xiàn)形式上，中西方存在著很大的不同。在中國，通過線條和水墨表達(dá)神韻，往往追求意象、寫意。而西方則更重視寫實，是對事物原型的逼真再現(xiàn)，造型手段也不同于中國的線條和水墨，往往以光線的明暗，色彩等為主。這樣的差異尤其表現(xiàn)在中國的山水畫與西方的風(fēng)景畫之間，藝術(shù)手法的不同，繪畫方式的不同，所呈現(xiàn)的空間表現(xiàn)也迥異。
關(guān)鍵詞：中國山水畫,西方風(fēng)景畫,中西方藝術(shù)
中西方藝術(shù)在很多方面都存在著很大的差異。在此，我以中國古代山水畫和西方風(fēng)景畫為代表，進(jìn)行分析和比較。中國的山水畫似乎在畫山、畫水，但實際上又不僅僅是畫山畫水，是通過山水畫將山水作為天地化身，來表達(dá)畫家對天地玄黃的感受，以山為德、水為性的內(nèi)在修為意識。咫尺天涯的視錯覺意識，可以集中體味中國畫的意境、格調(diào)、氣韻和色調(diào)。在西方的美術(shù)史里西方風(fēng)景畫最早是作為人物畫的背景出現(xiàn)的，在以后才逐步發(fā)展成為了獨立的繪畫體系。
一、中國山水畫和西方風(fēng)景畫名稱、繪畫工具、形成體系不同
中國山水畫屬于風(fēng)景畫，不叫風(fēng)景畫而稱"山水"，因為"山水""江山"在我國傳統(tǒng)觀念中是祖國的象征，它的內(nèi)涵要比西方的"風(fēng)景"概念大，通過山水表達(dá)的是對祖國大好河山的贊美之情。西方風(fēng)景畫家追求的是盡最大量的再現(xiàn)自然，采用不同的手法描摹自然的景色。因此，中國叫山水畫，西方叫風(fēng)景畫。中國畫使用的是我國的傳統(tǒng)繪畫，有著悠久的發(fā)展歷史，中國畫以自己獨有的筆、墨、顏料、宣紙、絹等工具材料，注重以線造型的表現(xiàn)形式和審美特點，民族特色極為鮮明，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，成為東方繪畫體系中主要代表畫種。
油畫是用透明的調(diào)色油作為媒介和油畫顏料，在經(jīng)過加工的布、紙、木板等材料上進(jìn)行作畫的一種繪畫。油畫起源于歐洲，近代已發(fā)展成為世界性的繪畫形式，是世界繪畫藝術(shù)中分布最廣、最有影響的畫種。也是西方繪畫體系中最重要、最具代表性的畫種。油畫是迄今以來所有繪畫中表現(xiàn)力最強，表現(xiàn)手法最豐富的藝術(shù)形式。山水畫是中國形成的，風(fēng)景畫是西方畫壇形成的，本質(zhì)不同。山水畫形成了獨特的風(fēng)格和審美情趣以及一套完整的理論體系。
同樣，在西方畫壇占據(jù)重要地位的風(fēng)景畫也是如此。這兩種表現(xiàn)相同的對象卻采用不同的表現(xiàn)手法的藝術(shù)形式，在世界藝術(shù)寶庫中占有極其重要的地位。
二、中國古代山水畫與西方風(fēng)景畫的藝術(shù)追求不同
中國山水畫的特殊傳統(tǒng)是創(chuàng)造形神交融、天我合一的意境，具有民族傳統(tǒng)和獨特藝術(shù)風(fēng)格。它以筆墨"線條"作為主要造型手段，以"傳神"作為塑造藝術(shù)形象的根本要求，并融詩入畫，使畫的意境、布局、筆墨、色彩完全詩化而成為"無聲的詩"。中國古代信奉道家思想，道家的那種重"心"略"物"的哲學(xué)思想不僅是中國古代山水畫發(fā)展的重要基礎(chǔ)，而且對鄰國的繪畫也產(chǎn)生了重要的響。中國山水畫區(qū)別于西方風(fēng)景畫的，就是它的寫意性，這也是中國繪畫藝術(shù)最根本的特點。講求"以形寫神"，追求一種"妙在似與不似之間"的感覺。
西方風(fēng)景畫非常寫實，講究的是對自然的真實表現(xiàn)。西方的繪畫往往表現(xiàn)出一種科學(xué)的精神基礎(chǔ)，各個時代的畫家對自然的觀察和把握都是純客觀的，受到宗教的影響，他們往往追求對自然事物的精確、完美的再現(xiàn)，并且認(rèn)為這是對宗教中神的一種貢獻(xiàn)。因此，西方的藝術(shù)家專注的點在于是否真實地再現(xiàn)了客觀的事物，而中國的藝術(shù)家則更重視畫家的內(nèi)心感悟以及自我表現(xiàn)。前者善于對客觀存在進(jìn)行直覺式的客觀再現(xiàn)，后者則是內(nèi)化為主觀精神的表現(xiàn)。
三、中國山水畫和西方風(fēng)景畫藝術(shù)手法不同
中國山水畫與西方風(fēng)景畫的不同，還表現(xiàn)在其藝術(shù)手法，中國山水畫在構(gòu)圖、用筆、用墨、敷色等方面，也都有自己的特點。中國畫使用的是毛筆、墨汁、中國畫顏料、宣紙，這都是其他國家藝術(shù)所沒有的。中國畫的造型手段是"線"，變化在水分的增減。在山水畫中，依靠"線"來塑造山石的特性，以及各式各樣的皴擦。
中國畫家把這種對人生的認(rèn)識與感悟滲透到線條與筆墨之中，最后形成具備自己獨特風(fēng)格的畫風(fēng)。中國山水畫的用墨之妙，在于濃淡相生，全濃全淡都沒有精神，必須有濃有淡，濃處須精彩而不滯，淡處須靈秀而不晦。用墨還要有濃談相生相融，做到濃中有淡，淡中有濃;濃要有最濃與次濃，淡要有稍談與更淡，這都是中國山水畫的靈活用筆之法。
中西方進(jìn)行繪畫所使用的器具也是完全不同的。西方藝術(shù)家往往擅長使用油畫顏料、畫布等，由于媒介的不同，必然導(dǎo)致表現(xiàn)方式的迥異。西方畫家在描繪眼中的事物時，是把它們當(dāng)作面來理解的，面比線更具象，表現(xiàn)出來的景物更容易讓人接受。通過面的使用，增強畫面的體積感和真實感，因此，相較于中國濃厚的內(nèi)涵，西方的畫作顯得更為真實，更加接近客觀，更讓觀賞者感到親近。
四、中國山水畫與西方風(fēng)景畫的空間表現(xiàn)不同
中國山水畫以真山真水為師，用寫實的手法表現(xiàn)大自然的面貌，創(chuàng)造并運用高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)的"三遠(yuǎn)法"，不受時間和空間的限制，沒有固定的視點，可以將不同視點觀察到的對象同時組合在畫幅中的，在視覺上造成"咫尺之內(nèi)而瞻萬里之遙"的空間效果。《富春山居圖》可謂元代山水畫的佼佼者。展卷望去，猶如坐在小船上，逆富春江而行，在移動中觀看青山綠水，令人應(yīng)接不暇。這是一種自由的流動式的空間觀念，中國畫的這種空間觀念不是一般的物理空間觀念，而是一種置于天地間非常自由靈活的空間表現(xiàn)。
西方風(fēng)景畫用的是焦點透視，是現(xiàn)實的忠實反映。因此，西方藝術(shù)家很少用到上述的"借位"手法，而是更喜歡寫實的手法，像虔誠的教徒一樣，將作品中的每一處過渡和連接準(zhǔn)確地表現(xiàn)出來。比如畫遠(yuǎn)近高低不同的樹木，西方的風(fēng)景畫中更像是照片，遵循著自然客觀規(guī)律，遠(yuǎn)處的樹由于距離遠(yuǎn)就會顯得矮小模糊，近處的樹木則是高大清晰，位于中間的則按照規(guī)律通過高低大小來依次過渡。西方風(fēng)景畫力圖在平面上塑造出一種立體空間感，用明暗和透視來表現(xiàn)。
綜上所述，中國山水畫和西方風(fēng)景畫在名稱、形成、藝術(shù)追求、藝術(shù)表現(xiàn)手法上是兩種有差異的藝術(shù)形式，其審美追求和手法都有著較大的不同，但它們又有著共同之處，可以互為借鑒，共同創(chuàng)新發(fā)展。
參考文獻(xiàn):
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