發(fā)布時間：2016-03-15所屬分類：文史論文瀏覽：1次
摘 要： 當前戲曲藝術(shù)中的新管理制度有什么不同呢，要如何來建設(shè)現(xiàn)在戲曲管理中的新發(fā)展呢?本文是戲曲論文。表演形式有其嚴整的程式,程式性在戲曲中廣泛運用,它是表演的基本固定形式。戲曲既取材于生活,又夸張于生活,既反映了生活,又有別于真正的生活形態(tài)。戲曲演員
當前戲曲藝術(shù)中的新管理制度有什么不同呢，要如何來建設(shè)現(xiàn)在戲曲管理中的新發(fā)展呢?本文是戲曲論文。表演形式有其嚴整的程式,程式性在戲曲中廣泛運用,它是表演的基本固定形式。戲曲既取材于生活,又夸張于生活,既反映了生活,又有別于真正的生活形態(tài)。戲曲演員的專業(yè)分工造就了行當,行當程式與流派的產(chǎn)生有著密切的關(guān)系,戲曲演員分別在自己的專業(yè)范圍內(nèi)通過不斷創(chuàng)造、借鑒與學習,最終形成自成一派的流派,形成自己獨特的表演風格。
摘要：戲曲在我國歷史上被稱為戲劇,是我國特有的民族藝術(shù)。中國的戲曲內(nèi)容豐富,它綜合了表演藝術(shù)、雜技、武術(shù)、美術(shù)、舞蹈、音樂、文學等因素,具有傳統(tǒng)藝術(shù)價值。舞臺即戲曲演員演出的場所,其演出的場所的規(guī)模隨著歷史的變遷而不斷發(fā)生著變化。戲曲演員以創(chuàng)造出鮮活、生動的舞臺人物形象為目的,通過舞臺的形式體現(xiàn)出戲曲的文化價值。戲曲演員對舞臺角色的創(chuàng)造必須在對劇本進行認真研究后,按照其中心思想,通過自身精湛的演繹將劇本形象生動地展現(xiàn)在觀眾面前。
關(guān)鍵詞：戲曲藝術(shù),藝術(shù)管理,藝術(shù)論文
中國戲曲主要由滑稽戲、說唱、民間歌舞這三種不同的藝術(shù)形式綜合形成的,戲曲是歷史悠久的綜合舞臺藝術(shù),它起源于原始歌舞。它經(jīng)歷了漢朝、唐朝、宋朝、金等歷史朝代,最終形成了較為完整的戲曲藝術(shù)。戲曲的種類有三百六十個。比較著名的戲曲種類有:京劇、越劇、豫劇、昆曲、黃梅戲、湘劇、河北梆子、漢劇、晉劇、評劇、秦腔、川劇、湖南花鼓戲、粵劇等。中國戲曲獨特的表演體制就是扮演劇中人物需要分角色行當。從其內(nèi)上講,行當是戲曲人物規(guī)范化、藝術(shù)化的形象類型。從形式上來將,行當又是有著性格表演程式的分類系統(tǒng)。每一個形象系統(tǒng)都是一個表演程式系統(tǒng),也是一個行當,在此舉例說明,例如老生就屬于一個形象系統(tǒng),這個形象系統(tǒng)中包含著正直剛毅的、且年齡在中年以上的男性人物形象。像《四進士》中的宋士杰、《空城計》中聰明智慧的諸葛亮等。藝術(shù)經(jīng)過長期的磨煉,表演技巧和手法的逐漸積累和匯集,就形成相對穩(wěn)定的行當。行當?shù)男纬?作為創(chuàng)造新形象的手段,可以采用積累的表演程式來表現(xiàn)。行當體制的完善與豐富是不斷發(fā)展、不斷創(chuàng)新的成果。每個行當都具有形式美和鮮明的造型表現(xiàn)力,生旦凈丑各個行當也都具有自身的規(guī)制和程式以及各自的形象。
一、戲曲演員對舞臺角色的創(chuàng)造
在戲曲的世界里,戲曲演員對角色的創(chuàng)造就是塑造舞臺上典型的藝術(shù)形象。戲曲演員要創(chuàng)造一個好的舞臺角色并不是容易的事情。戲曲演員的舞臺表演以及舞臺創(chuàng)造是根據(jù)演員思維或氣質(zhì)的不同、審美情趣上的不同、愛好性格的差異、生活經(jīng)驗的不同等原因,其舞臺創(chuàng)造的效果也就多種多樣了。一個戲曲演員的藝術(shù)風格決定了其對舞臺的創(chuàng)造,決定演員藝術(shù)風格的因素有對藝術(shù)普遍規(guī)律和對知識結(jié)構(gòu)的把握,以及演員自身對從事專業(yè)的理論修養(yǎng)、文化修養(yǎng)和思想品格修養(yǎng)等。通過一個優(yōu)秀戲曲演員的精湛演繹,賦予個性鮮明的角色人物出現(xiàn)在舞臺上,這些角色帶給觀眾很多認識價值。通過舞臺表演,我們可以看出優(yōu)秀演員的優(yōu)秀品格和對戲曲劇本、人物角色的獨特的理解與卓越的見地。所以,對于戲曲演員來說,需要不斷地總結(jié)生活積累,提升自身的品格、生活、文化、藝術(shù)等各方面的修養(yǎng),認真研究、品味劇本,盡可能地深刻體會戲曲舞臺角色的歷史生活環(huán)境和心思感情,將其更生動地展現(xiàn)在舞臺上。例如:現(xiàn)代社會的戲曲演員們只能夠通過、借助相關(guān)藝術(shù)門類中的有關(guān)描述、歷史遺跡、他人轉(zhuǎn)述或有關(guān)歷史資料來對傳統(tǒng)古裝戲中人物的思想感情和生活面貌進行研究、分析,將其融入到自己的情感中,最后完美演繹。這個過程就是戲曲演員的間接生活積累。但是,不管是間接生活積累,還是演員現(xiàn)實生活中的直接積累,這些積累只是戲曲演員表現(xiàn)人物生活內(nèi)容和塑造人物形象的素材,戲曲演員還需要從豐富多彩的生活中以及歷史的知識寶庫中發(fā)掘戲曲藝術(shù)的智慧靈感。這時因為從古至今人物的性格千差萬別,戲曲演員不能僅僅局限于一般生活積累與體驗。戲曲演員的舞臺創(chuàng)造不僅僅是對人物角色的成功演繹,更離不開配角演員、工作人員的配合以及服裝、道具、燈光、、音樂、舞臺美術(shù)等。所以,經(jīng)典舞臺的創(chuàng)造是職業(yè)道德和集體主義精神的體現(xiàn)。
戲曲論文：《戲曲藝術(shù)》，《戲曲藝術(shù)》關(guān)注國內(nèi)外最新的學術(shù)發(fā)展方向，全面展示學院的各項科研成果，既能使外界更了解中國戲曲學院的教學科研水平，也能為致力于戲曲研究的同仁們提供全面、豐富的資料來源,并保持它的學科性和通俗性和趣味性。期刊設(shè)置的欄目有：戲曲評論，戲曲教育，戲曲文學，戲曲人物，劇壇巡禮，學術(shù)文章，古典文學等。
二、戲曲演員創(chuàng)造舞臺角色離不開流派、行當與表演程式
在戲曲的舞臺上,戲曲的主題思想是通過演員的表演以及情節(jié)和場面所表現(xiàn)出來。演員應樹立好的藝術(shù)形象,對劇本及其主題思想進行深刻的分析、研究與理解,才能在舞臺上給觀眾展現(xiàn)出精彩的、有內(nèi)涵的戲曲藝術(shù)。戲曲演員要想真正把握住每個人物的性格特征,將其充分地表現(xiàn)出來,就要認真研究戲曲主題思想,并遵循藝術(shù)創(chuàng)作的普遍規(guī)律,否則,就會失去藝術(shù)形象的意義了。
流派標志著戲曲表演藝術(shù)的成熟性,流派的產(chǎn)生經(jīng)過了漫長的創(chuàng)造過程。藝術(shù)源自于生活,戲曲舞臺的藝術(shù)形象同樣也源于生活,但是,戲曲要根據(jù)戲曲舞臺邏輯來塑造藝術(shù)形象,而非直接照搬生活原型來處理藝術(shù)。戲曲演員在進行舞臺創(chuàng)造時,應按照規(guī)定的情境,具體調(diào)整姿態(tài)、節(jié)奏、幅度。要達到在高技巧中追求美感,在鮮明的節(jié)奏中追求靈動,在強烈的夸張中追求神似,在嚴謹?shù)囊?guī)范中追求自由。戲曲表演百花齊放,不同的曲種有不同的行當,不同的行當有各自不同的唱腔和動作程式。例如:京劇就由原先的生旦凈末丑發(fā)展為現(xiàn)在的生旦凈丑。行當程式不僅僅包含了某一類戲曲人物的性格、職業(yè)、身份、年齡、品德等內(nèi)容,還用可以來表示人物的心里特征。
三、戲曲演員的舞臺角色創(chuàng)造要演繹出不同的性格特征
對角色進行多種行當塑造是為了能夠從多角度、多側(cè)面去襯托人物性格。戲曲演員在對角色進行塑造時要學會掌握觀眾的現(xiàn)場效果和舞臺,且需要用情、用心地去塑造角色,讓角色有血有肉,有情感。情在戲曲表演中有著重要的位置,情體現(xiàn)出戲曲演員的在創(chuàng)作,是塑造戲曲人物角色靈魂的關(guān)鍵所在。情統(tǒng)一了戲曲表演的表現(xiàn)性與再現(xiàn)性,還統(tǒng)一了觀眾和戲曲演員的情感活動。可以說,沒有情就沒有戲劇情節(jié)的繼續(xù);沒有情就沒有人物思想感情的層次發(fā)展;沒有情就沒有人物性格色彩的豐富變化。還要注意的是,在戲曲舞臺上,戲曲演員不能僅僅刻畫人物情感而忽略具體的唱念做打各種細節(jié),缺少了這些細節(jié)人物形象就會變得不夠豐滿。因此,為了讓觀眾能夠清晰地欣賞到人物情感變化,應在戲中交待清楚表演段落中的情感活動具有的層次。例如:在觀眾們都熟悉的京劇《白蛇傳》 里,在總體上看以看出白素貞的情感活動從'游西湖'、'相遇'、'成親'到'端陽節(jié)驚變',有層次、有段落性地體現(xiàn)出所具有的情感,在對白素貞與許仙的難分難舍的感情中,我們可以通過'合缽'和'斷橋'看出,表現(xiàn)白素貞救許仙迫切的心情可以從'金山寺'和'盜仙草'看出。圖為京劇《白蛇傳》選段。
文章再以京劇《白蛇傳》中'盜仙草'一場戲為例,來討論戲曲演員舞臺創(chuàng)造以及角色塑造。在'盜仙草'這場戲中,白素貞騰云飛往載有靈芝草的仙山,但是,鶴鹿二童卻不理白素貞的苦苦哀求,處于無奈,白素貞只好與二童兵刃相見;這段戲結(jié)尾講述白素貞成功盜取靈芝草藥,戰(zhàn)勝了鶴鹿二童。這是白素貞為救許仙盜取靈芝草的一段經(jīng)歷,也是這場戲的情節(jié)。戲曲演員在表演時,必須要體現(xiàn)出人物的性格,深刻挖掘人物內(nèi)心情感的轉(zhuǎn)變,就需要抓住戲中的幾個關(guān)鍵環(huán)節(jié)。在表演這場戲時,
既有文戲又有武戲,在出場時右手持迎肘,左手扶寶劍,和鶴童對劍,且寶劍帶劍袍,并以具有青衣代表性的高撥子唱腔板式為主。這段戲的難度系數(shù)較高,不僅僅要表現(xiàn)動作的優(yōu)美性,做到剛?cè)岵?在打斗的過程中,雙方的劍袍也必須做到互補干擾。為了突出白素貞本是蛇仙這一環(huán)節(jié),白素貞角色翻身技巧和迎肘等動作還須表現(xiàn)出蛇的感覺和蛇的特點。表演中的盤旋式尋仙草德爾動作特點要求以腰為軸,在展現(xiàn)動作時,需要注意,迎肘如果使得不當,會阻礙下一個動作。這就需要在實際的練習中多加練習,以便形成默契的配合。這場戲另外的一個難點就是情感的變化快,在一瞬間,白素貞的一系列情感活動表現(xiàn)的淋漓盡致,無論是從身段動作上,還是從情感的變化上都對戲曲演員的表演技巧和能力是個考驗。這唱戲難就難在唱念做打皆有,演員在身段動作把握到美、準、穩(wěn)的基礎(chǔ)上,還要注意拿捏人物的每個情感變化,在情感的表達、演繹上,舉手投足和一招一式都要體現(xiàn)出層次感。并且需要戲曲演員認真地對每一句唱腔和每一個身段動作認真研究、分析,否則,通過舞臺上演員的表演,觀眾不能看到人物角色的性格和情感,而只能看到演員的技藝。戲曲演員對舞臺的創(chuàng)造就表現(xiàn)在演進觀眾的心里,賦予人物角色以血肉,讓觀眾跟隨劇情而體會戲曲藝術(shù)的感染力。
劇本是塑造形象的基礎(chǔ),也是戲曲舞臺藝術(shù)構(gòu)思的基礎(chǔ),無論是新編歷史劇還是傳統(tǒng)的戲曲,劇本都有著屬于自己的主題。戲曲演員在學習創(chuàng)造角色、豐富舞臺創(chuàng)造的同時,要善于根據(jù)劇本的中心思想來對人物角色進行研究、刻劃。一個戲曲演員如果不能對劇本及其人物有深刻的理解和認識的話,就無法成功塑造出藝術(shù)形象,也就無法言及對舞臺的創(chuàng)造。
結(jié)束語
在社會經(jīng)濟飛速發(fā)展的當代,為了能滿足觀眾的審美觀念,戲曲演員需要跟進時代的步伐,演員不能僅僅滿足于某個行當流派,要放寬戲路,在對自身修養(yǎng)和專業(yè)能力不斷積累的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新,為獲得新的藝術(shù)形象精神不斷創(chuàng)造、提煉,融會貫通,采百家之長,擯棄門戶之見。這樣才能真正體現(xiàn)出戲曲演員的舞臺創(chuàng)造價值。
