油畫美術的新發展應用技巧

發布時間：2015-08-24所屬分類：文史論文瀏覽：1次

摘 要： 油畫美術的管理建設應用新制度有哪些?應該如何加強當前油畫應用，油畫的繪畫技巧有哪些呢?本文主要從油畫風景融入中國傳統山水畫中的藝術元素以及油畫繪畫的技巧等方面做了相應的介紹。本文選自：《中國油畫》,《中國油畫》辦刊宗旨明確，積極反映當今中國油

　　油畫美術的管理建設應用新制度有哪些?應該如何加強當前油畫應用，油畫的繪畫技巧有哪些呢?本文主要從油畫風景融入中國傳統山水畫中的藝術元素以及油畫繪畫的技巧等方面做了相應的介紹。本文選自：《中國油畫》,《中國油畫》辦刊宗旨明確，積極反映當今中國油畫發展的整體水平，介紹國內實力派畫家近期力作，系統介紹西文油畫發展狀況和最新動態。堅持為社會主義服務的方向，堅持以馬克思列寧主義、毛澤東思想和鄧小平理論為指導，貫徹“百花齊放、百家爭鳴”和“古為今用、洋為中用”的方針，堅持實事求是、理論與實際相結合的嚴謹學風，傳播先進的科學文化知識，弘揚民族優秀科學文化，促進國際科學文化交流，探索防災科技教育、教學及管理諸方面的規律，活躍教學與科研的學術風氣，為教學與科研服務。

　　摘要：油畫發展初期的歷史條件奠定了古典油畫的寫實傾向。15世紀的歐洲文藝復興運動中，人文主義思想出于對宗教的批判，有著關注社會現實的積極要求，許多著名畫家為逐漸擺脫單一的以基督教經典為題材的創作，開始對當時生活中的人物、風景、物品進行觀察和直接描繪，使宗教題材的作品含帶明顯的現實世俗因素，有的畫家完全描繪現實生活的實景。文藝復興時代的畫家繼承了希臘、羅馬的藝術觀念，即不僅注重作品要描述某一事件或事實，還要揭示出事件或事實的前因后果，于是形成了注重構思典型情節和塑造典型形象的藝術手法。與此同時，畫家還分別探索解剖學、透視學在繪畫中的運用、畫面明暗分布的作用等，形成了造型的科學原理。人體解剖學的運用使繪畫中的人物造型有了如同真實般準確的比例、形體、結構關系;焦點透視法的建立使繪畫通過構圖形成幻覺的深度空間，畫中的景物與現實中定向的瞬間視覺感受相同;明暗法使畫中的物象統一在一個主要光源發出的光線下，形成由近及遠的清晰層次。人文主義的藝術主題與追求寫實的造型觀念在其他畫種中所以不能完善，是因為工具材料的限制，而油畫工具材料性能正適于將二者充分體現出來。因而，古典油畫成為經長期制作的、高度寫實的面貌。

　　關鍵詞：油畫,美術,藝術論文

　　Abstract: the historical conditions of oil painting development initial period laid a classical oil painting in the realistic tendency. 15th century European Renaissance, humanism critique of religion, with a focus on the reality of the society, actively seek many famous painter to gradually get rid of a single Christian classic for the creation of the subject matter, characters, scenery, items from the start to life at that time to observe and describe directly, make the works of religious subjects with obvious secular reality factors, some painters depicting the real life of live completely. Renaissance painter inherited the Greek and Roman art concept, which not only pay attention to work to describe an event or fact, but also reveal the ins and outs of the events or the facts, then form the pay attention to the conception of typical plot and shape the typical image of the art technique. At the same time, the painter has respectively explore the anatomy, perspective in painting, picture the distribution of light and shade effect, etc., the application form the modelling of scientific principles. The use of human anatomy makes the modelling of the characters in the painting like real accurate proportion, form, structure relations; The establishment of focus perspective makes the painting through the composition form the illusion of deep space, the scene in the painting and reality orientation at the same instant visual perception; Chiaroscuro make object in the picture is unified in one of the main source of light, form a pair of clear hierarchy. Humanistic art theme and pursue realistic modelling idea in other picture so not perfect, because of the limitation of tool material, and the oil painting tool material is suitable for performance will be fully reflected. Thus, classical oil painting become the long-term production and highly realistic appearance.

　　Keywords: oil painting, art and art paper

　　油畫風景融入中國傳統山水畫中的藝術元素,章法布局進而到山水精神。在北方畫家油畫雪景的創作中也是不斷探索吸收、創新,油畫的空間處理與文人畫的氣韻融合起來,油畫雪景吸收中國水墨畫中“以白當黑”的觀念,留有大塊空白空間,“以簡勝多”,畫面有著極強的空間感,呈現空靈深遠之感。構圖透視更加開闊,突破了西方傳統寫實油畫的焦點透視。在筆法上,在寫實與寫意之間自由游走,如在北方藝術家趙開坤、毛岱宗等的表現性雪景油畫中的筆觸大都偏向寫意,帶有明顯的中國文化特征和當代人文關注,在畫面的空間處理上多抽象化,留有大塊空白或虛的空間,色彩的處理上比較單純。

　　表現皚皚雪景的畫面中只剩下了黑白兩色,畫面顯得更加的意象深遠,大片用刮刀畫上的白色和遠樹、房屋、溝壑相互襯托,構成了畫面的意境之美。無論是中國的山水畫還是西方的風景畫,都以人生存其中的自然風光為描繪對象,致力于對客體的美的發現,寄托審美主體的認識、理想和情感,這可謂是山水畫和風景畫在本質上的相同之處。安德魯?懷斯的繪畫里帶有著憂郁與孤獨的意境。他說:“每當我提筆作畫時,總摻有情緒因素,某種想一吐為快的感情,尤其是雪景,那真是使我心醉,而那種靜謐感尤令我感動。”他以寫實的手法描繪他熟悉的鄉土景物,創造出獨特的懷鄉寫實畫風。在陜北的廣闊的黃土高坡,藝術家白羽平的油畫風景有著裝飾性構成意味和“一水帶寒月,孤村幕夕煙”的審美感受。

　　畫面中黝黑的森林,被皚皚白雪鋪滿的曠野,深邃的峽谷給人以蒼涼的感覺,如作品《炊煙》《瑞雪》等。畫家作品中有著戲劇化的明暗處理,用筆柔潤、揮灑自如,傳達出澄靜、依戀、永恒的意境。是山高水遠,縹緲無著、塵埃不到的“境”的創造。東北藝術家趙開坤的“山村風景”是具有詩性的表現性繪畫,作品中的色塊明朗、線條生動,畫筆與畫布接觸的剎那間游走書寫式的一氣呵成。在他的東北山村油畫雪景作品里,畫家筆下茫茫雪色中或深或淺的車轍,帶雪的杖子、風中搖擺的樹枝等等,都帶著大自然的樸素氣息。雪后的原野蒼茫靜穆,自然物象的“體”被弱化成白色的“面”,從而產生了一種抽象的意味。

　　劉曉純的《繪畫意境論》詮釋意境的構成要素是“簡、情、遠、靜、玄”,這用在對北方油畫雪景中意境的概括也是再貼切不過的。構思是意境產生的前提,“胸有成竹,意在筆先”即是與此;而構圖則能產生意境之美,在北方油畫雪景的構圖中大多動靜結合,含蓄生動。例如,方形的房子,圓圓的大紅燈籠;白茫茫的雪地上,一趟趟的車轍;房子與渺渺的炊煙,曲線的梯田與寧靜的遠山等等。在油畫雪景創作中不同的構圖樣式也會帶來不同的審美感受,產生不同的意境,如水平式構圖安靜平和;山石山峰的三角形狀形成主旋律為三角形的構圖,動勢變化生動;而曲折迂回的S型構圖富有動感,推動空間的深度和廣度;直橫式構圖使畫面充滿張力如再加上形式化的處理,極易營造出絕美的意境。

　　我們現在繪畫中常采用的“曲折構圖法”和“之字形構圖法”的取勢形式來自于黃公望的“折搭轉換”之法,這種構圖蘊涵著抒情的意味。而在一幅優秀的油畫雪景作品中,物象的均衡、節奏、對比、變化統一,以及主次、前后、虛實、藏露等等的經營位置都是獨具匠心的。在北方山野大地,描繪白山黑水彰顯出雪色空靈獨有的美,置身其中真正體會到“景與神會,象與心融”的妙悟。在情景交融的基礎上,北方雪景油畫有著虛與實、顯與隱,有限與無限的表現意境,并獲得賞心的審美享受。北方嚴寒的氣候、大森林、雪山、凍土,成就了人們粗獷豪邁的性格,反映到繪畫藝術上就形成了一種偏于樸實、厚重,曠遠而充滿靈性的風貌,表達出對自然的感悟和對生命的熱愛。