發(fā)布時(shí)間：2018-01-15所屬分類：文史論文瀏覽：1次
摘 要： 聲樂是一門音樂和文學(xué)結(jié)合的藝術(shù)，文化素養(yǎng)的高低直接決定著演唱者對作品的理解和作品深刻內(nèi)涵的把握，想要把聲樂作品的內(nèi)涵更好的體現(xiàn)出來，就一定要重視文化素養(yǎng)的提升。 關(guān)鍵詞：文化素養(yǎng),聲樂演唱,重要性 一、音樂與文化素養(yǎng) 音樂學(xué)習(xí)者如果沒有綜合的知
聲樂是一門音樂和文學(xué)結(jié)合的藝術(shù)，文化素養(yǎng)的高低直接決定著演唱者對作品的理解和作品深刻內(nèi)涵的把握，想要把聲樂作品的內(nèi)涵更好的體現(xiàn)出來，就一定要重視文化素養(yǎng)的提升。
關(guān)鍵詞：文化素養(yǎng),聲樂演唱,重要性
一、音樂與文化素養(yǎng)
音樂學(xué)習(xí)者如果沒有綜合的知識基礎(chǔ)與良好的文化底蘊(yùn)，單憑自身的音樂天賦是很難在音樂道路上走得長遠(yuǎn)的。文化素養(yǎng)不僅能夠影響到音樂學(xué)習(xí)者對音樂基礎(chǔ)理論課程的學(xué)習(xí)，還會(huì)影響學(xué)習(xí)者對專業(yè)技能技法的理解與把握。另外，任何一種音樂形式，想要完美的詮釋，都需要音樂學(xué)習(xí)者對其做好充分的理解與分析，較高的文化素養(yǎng)，能幫助音樂學(xué)習(xí)者充分理解作品的音樂思想，準(zhǔn)確地把握藝術(shù)內(nèi)涵，完美地展現(xiàn)音樂形象。
無論哪一個(gè)行業(yè)，拼到最后幾乎都是在進(jìn)行文化的比拼，音樂更是如此。豐富的文化素養(yǎng)不僅可以使音樂學(xué)習(xí)者對專業(yè)技能、理論有更加深層、全面的理解與認(rèn)識，還能夠開闊學(xué)習(xí)者的文化視野，從不同角度帶領(lǐng)音樂學(xué)習(xí)者多方位的了解文化與藝術(shù)。想要成為音樂行業(yè)的領(lǐng)軍人物，能夠在音樂領(lǐng)域立足并得到良好發(fā)展，就必須重視個(gè)人文化素養(yǎng)的提高。
很多有成就的音樂家、藝術(shù)家都十分注重文化與專業(yè)的融合，傅聰即是其中之一。這位有著精湛技術(shù)水平、嚴(yán)謹(jǐn)音樂態(tài)度、豐富文化底蘊(yùn)的鋼琴藝術(shù)家，用其對鋼琴藝術(shù)精準(zhǔn)的把握，向世人展現(xiàn)了音樂學(xué)習(xí)中文化素養(yǎng)的重要性。
二、文化素養(yǎng)在聲樂學(xué)習(xí)中的表現(xiàn)
(一)作品學(xué)習(xí)方面
由于每個(gè)人生活的時(shí)代背景、生活閱歷都有所不同，必然會(huì)影響到他們的創(chuàng)作風(fēng)格。在學(xué)習(xí)聲樂作品前，演唱者首先要對作者的生活背景進(jìn)行深入了解，然后再去探究作品的創(chuàng)作背景及風(fēng)格，如果演唱者文化視野不寬泛，勢必會(huì)對深入研究時(shí)的全面性與準(zhǔn)確性產(chǎn)生影響。
以劉半農(nóng)作詞、趙元任作曲的藝術(shù)歌曲《教我如何不想她》為例。很多聲樂初學(xué)者在拿到這首作品時(shí)，可能很少能夠?qū)ψ髌返膭?chuàng)作背景進(jìn)行分析，僅僅對字面的意思有個(gè)大致了解就開始進(jìn)行演唱。很多人將這首作品看作是一首愛情詩作，但細(xì)究作品的創(chuàng)作背景，我們還可將歌詞中的“她”理解為“祖國”，將這首歌曲理解為一首抒發(fā)作者對祖國的深切思念之情的作品。
另外，在學(xué)習(xí)中國作品，特別是古詩詞作品時(shí)，文化素養(yǎng)高低也有著明顯體現(xiàn)。要唱精、唱準(zhǔn)，一定要研究中國文字及詩詞文化。比如在演唱漢樂府民歌《長相知》中，“長命無絕衰”的“衰”字，很多人在演唱時(shí)把這個(gè)字唱為“shuai”，天津音樂學(xué)院趙振嶺教授曾專門針對這些古漢字做研究，他曾經(jīng)在講座中提到，“衰”這個(gè)字在這個(gè)地方應(yīng)讀“cui”，描寫的是古代丈夫去世，皇上去世，妻子、臣子披麻戴孝，而讀成“shuai”則完全變了意思。還有詩經(jīng)《關(guān)雎》中的“鐘鼓樂之”的“樂”應(yīng)讀“yue”而非“le”，這都與我國古漢語知識息息相關(guān)。
(二)作品理解方面
文化素養(yǎng)還體現(xiàn)在演唱者對于文學(xué)作品的積累與理解。在我國古代文學(xué)作品《紅樓夢》中，有一位風(fēng)流靈巧、口齒伶俐丫頭——晴雯，在1987版影視作品《紅樓夢》中，將曹雪芹給“晴雯”的判詞配上了簡潔活潑、輕盈柔美的音樂，如果演唱者不深入了解《紅樓夢》的故事脈絡(luò)、人物關(guān)系，不了解《晴雯歌》創(chuàng)作背景及判詞表現(xiàn)的“晴雯”這一人物的性格命運(yùn)，很有可能只是唱出旋律的輕巧活潑，而無法在演唱中將作品內(nèi)涵準(zhǔn)確表現(xiàn)出來。
另外，在演唱西方歌劇作品時(shí)，文化素養(yǎng)對角色人物的把握與演唱也有著重要的作用。著名的歌劇作曲家都有著自己的創(chuàng)作風(fēng)格，比如普契尼的線條、莫扎特的規(guī)整、威爾第的輝煌等，拿到聲樂作品不僅要看是哪個(gè)作曲家的作品，應(yīng)該用怎樣的聲音去演繹，還要注重對角色的理解。比如《你們可知道》(Voi che sapete)，這首詠嘆調(diào)很多聲樂初學(xué)者特別是藝考同學(xué)應(yīng)該都欣賞過，這是莫扎特歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》(Le Nozze di Figaro)中，情竇初開的大男孩“凱魯比諾”所唱，作品旋律簡單流暢，但幾乎每一句都有人物情緒的變化，如果在學(xué)習(xí)作品時(shí)不理解歌劇故事的時(shí)代背景，不了解莫扎特的創(chuàng)作風(fēng)格，不能準(zhǔn)確揣摩劇情和角色的人物性格，就很難把握這首作品的演唱情緒及層次。
(三)演唱風(fēng)格把握方面
在演唱者對作品演唱風(fēng)格的把握上，也凸顯著文化素養(yǎng)的重要性。從中國民歌的演唱中來看，中國是一個(gè)多民族國家，每一個(gè)民族和地區(qū)的音樂風(fēng)格都各有特色，如果演唱者在學(xué)習(xí)作品時(shí)，不能深刻了解某一民族的音樂風(fēng)格、語言特點(diǎn)，很難唱出作品的韻味。
再以藝術(shù)歌曲的演繹為例，藝術(shù)歌曲的演唱方法與歌劇詠嘆調(diào)有所不同，特別是德奧藝術(shù)歌曲，演唱時(shí)一方面要注意它創(chuàng)作的民族性，另外還要注意詞與樂的結(jié)合及伴奏與人聲的結(jié)合。比如舒伯特的《小夜曲》，在歌詞方面，文化素養(yǎng)體現(xiàn)在對詩歌的理解上，《小夜曲》歌詞采用了德國詩人萊爾斯塔勃的詩作，主要是贊頌愛情;旋律方面，文化素養(yǎng)主要體現(xiàn)在對作品曲式結(jié)構(gòu)的分析能力上，這首歌曲的旋律優(yōu)美、創(chuàng)作上采用了西洋大小調(diào)的交替運(yùn)用，嚴(yán)格利用統(tǒng)一的和聲織體進(jìn)行作品創(chuàng)作等。對作品有了綜合把握，才知道如何完美詮釋歌曲的情感。
三、怎樣提高演唱者的文化素養(yǎng)
聲樂是一門音樂與文學(xué)緊密結(jié)合的藝術(shù)，文化素養(yǎng)的高低直接影響著演唱者對于作品的理解以及對作品深刻內(nèi)涵的把握，想要把聲樂作品的內(nèi)涵更好地演繹，就必須要重視文化素養(yǎng)的提高。目前，音樂素質(zhì)的培養(yǎng)越來越受到人們的重視，人們也逐步認(rèn)識到在音樂素質(zhì)培養(yǎng)過程中，不可忽視文化素養(yǎng)的重要作用。文化素養(yǎng)的提高主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：
(一)多讀，多看，拓寬視野
演唱者首先應(yīng)努力創(chuàng)設(shè)文化氛圍，從中提高自身文化素養(yǎng)，廣泛閱讀各種優(yōu)秀文學(xué)作品、專業(yè)理論書籍，在音樂學(xué)習(xí)中滲透文化知識，在文學(xué)作品的學(xué)習(xí)中拓寬專業(yè)視野，是提高文化素養(yǎng)的重要途徑。
在觀摩中接受藝術(shù)的熏陶，在比賽中增強(qiáng)對文化與藝術(shù)的融合能力，也有利于演唱者自身文化素養(yǎng)的提高。聲樂藝術(shù)與其他音樂藝術(shù)略有不同，由于人聲通過電子設(shè)備、影像資料等無法達(dá)到完全的還原，現(xiàn)場的聲音魅力在視頻與音頻中是無法準(zhǔn)確體會(huì)的，所以如果有機(jī)會(huì)，聲樂學(xué)習(xí)者要多到現(xiàn)場觀摩優(yōu)秀的音樂會(huì)、歌劇演出、專業(yè)聲樂賽事等。
(二)注重語言的學(xué)習(xí)
錯(cuò)誤的咬字習(xí)慣對聲樂演唱有很大的影響。目前很多專業(yè)院校對主修聲樂演唱的學(xué)生開設(shè)《正音》《臺詞》或類似歌唱語言學(xué)習(xí)的課程，通過臺詞演說、語言組織能力鍛煉等方式，來提高學(xué)生的語言能力、表達(dá)能力。注重語言的學(xué)習(xí)，可以使演唱者對聲音、咬字有更準(zhǔn)確的把握，從而有利于作品的演唱。
在民族聲樂學(xué)習(xí)中，老師不斷在強(qiáng)調(diào)學(xué)生注意“五聲”“十三轍”，強(qiáng)調(diào)對“字頭”“字腹”“字尾”的把握，如果不注重咬字歸韻，很難唱出作品的韻味。
對于中國的聲樂學(xué)習(xí)者來說，在演唱外文歌曲時(shí)，也要注意外文的發(fā)音特點(diǎn)。以意大利語語音為例，意大利語并不是簡單的元音、輔音拼讀，它有著自己的發(fā)音規(guī)則與特點(diǎn)。比如每一個(gè)元音都不能弱化、輔音發(fā)聲有清濁輔音之分、字母“c”在哪個(gè)元音前發(fā)舌根音、字母組合“gl”在哪個(gè)元音前發(fā)顎音等，如果不注意發(fā)音規(guī)則，發(fā)音可能就會(huì)不準(zhǔn)確。另外，在演唱外國聲樂作品時(shí)，最好能夠?qū)⒚總�(gè)單詞字對字翻譯，找到每句歌詞的主語、動(dòng)詞、語氣重音，能夠使歌唱語言更加準(zhǔn)確。
(三)注重姊妹藝術(shù)的學(xué)習(xí)
音樂并不是一個(gè)孤立的學(xué)科門類，想要全面掌握學(xué)科知識，必須注重對姊妹藝術(shù)的學(xué)習(xí)。想要在舞臺上有完整的表現(xiàn)，演唱者也要注重對舞蹈、表演、朗誦等專業(yè)知識的涉獵。聲樂是一門表演的藝術(shù)，演員在舞臺上表演時(shí)，不僅僅是對聲音的展現(xiàn)，幾乎所有的音樂表演專業(yè)在培養(yǎng)方案中都會(huì)加入舞臺表演、形體、臺詞等課程，這些課程的學(xué)習(xí)會(huì)幫助聲樂演唱者在舞臺上用更準(zhǔn)確的肢體、神情、歌唱語言等輔助作品演唱，達(dá)到更佳的視聽效果。
另外，繪畫、曲藝與戲曲文化也值得演唱者去學(xué)習(xí)。比如中國畫的寫意與留白，正如演唱中的聲音色彩變化，戲曲中的念白與韻腔，也值得聲樂演唱者去學(xué)習(xí)與借鑒。
四、結(jié)語
無論是民歌、歌劇作品、藝術(shù)歌曲還是創(chuàng)作歌曲的演繹，想要唱出動(dòng)人的作品，只注重聲音技巧是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，想要使演唱直擊人心，必須從文化視閾下對聲樂作品的深層內(nèi)涵進(jìn)行挖掘，因此，一首聲樂作品演繹效果的好壞，與演唱者自身文化素養(yǎng)高低密不可分。希望通過本文的簡單論述，可以使演唱者明白提高文化素養(yǎng)的意義及提高自身文化素養(yǎng)的方法。
參考文獻(xiàn)：
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