美術(shù)論文發(fā)表淺談傳統(tǒng)繪畫與現(xiàn)代繪畫之不同

發(fā)布時間：2015-01-06所屬分類：文史論文瀏覽：1343次

摘 要： 論文摘要：現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計它不同于架上油畫或版畫，它要求一目了然，簡潔明確，集中概括的設(shè)計已逐漸成為主流。為了達到這個目的，現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計往往采取一系列假定手法，突出重點，刪去次要的細節(jié)、細部，甚至背景，并可以把各個不同的比例，把在不同時間、空

　　論文摘要：現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計它不同于架上油畫或版畫，它要求一目了然，簡潔明確，集中概括的設(shè)計已逐漸成為主流。為了達到這個目的，現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計往往采取一系列假定手法，突出重點，刪去次要的細節(jié)、細部，甚至背景，并可以把各個不同的比例，把在不同時間、空間發(fā)生的活動組合在一起。本文選自：《中國韻文學(xué)刊》本刊的宗旨是古為今用，促進時代的學(xué)術(shù)繁榮，弘揚華夏精神文化。研究對象是中國韻文，涵蓋中華古文明中一切以音樂性語言寫作的文學(xué)作品，主要為詩、詞、曲、賦等。同時本刊也鼓勵當(dāng)代韻文創(chuàng)作。辟有問題討論、接受與闡釋、專題考辨、詩學(xué)專題、詞學(xué)專題、曲學(xué)專題、賦學(xué)專題、時代新聲、耆舊遺音等欄目。

　　關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)繪畫藝術(shù),現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計,中國文化研究

　　本文選自《中國文化研究》是國家教育部主管、北京語言文化大學(xué)主辦的社會科學(xué)綜合性學(xué)術(shù)期刊，國內(nèi)外公開發(fā)行。自1993年創(chuàng)刊以來，始終堅持以規(guī)范的學(xué)術(shù)理路編輯刊物，以其刊登的多學(xué)科、高水平的學(xué)術(shù)論文，在海內(nèi)外學(xué)術(shù)領(lǐng)域產(chǎn)生了廣泛而深遠的影響�，F(xiàn)為全國中文核心期刊、中國人文社會科學(xué)核心期刊。設(shè)有文學(xué)、歷史學(xué)、管理學(xué)、哲學(xué)、經(jīng)濟學(xué)、法學(xué)、以及高等教育等欄目，幾乎涵蓋社會科學(xué)的所有學(xué)科。

　　引言

　　今天，我們面對不斷發(fā)展的現(xiàn)實世界，以及國外的各種藝術(shù)思潮對中國傳統(tǒng)藝術(shù)帶來的沖擊，新思想、新觀念的不斷涌現(xiàn)。如何認識傳統(tǒng)繪畫造型藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的關(guān)系，成為當(dāng)下設(shè)計應(yīng)認真研究的課題。如果完全背離傳統(tǒng)藝術(shù)形式，一味模仿西方的現(xiàn)代藝術(shù)，惟西方現(xiàn)代藝術(shù)馬首是瞻，簡單地挪用西方現(xiàn)代藝術(shù)形式，將使我們的藝術(shù)喪失民族的個性。

　　從我國文化發(fā)展的歷史經(jīng)驗來看，一個國家、一個民族文化的發(fā)展，要立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發(fā)揚光大，無不表明，只有勇于吸收，才能發(fā)展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。在藝術(shù)設(shè)計方面我們也還是應(yīng)該“立足中華、面向世界”，既要尊重民族藝術(shù)的獨特性，體現(xiàn)中華民族的審美心理，又要反映現(xiàn)代人的內(nèi)在精神追求。在藝術(shù)設(shè)計中，我們也要“尋根”，尋找我們中華民族傳統(tǒng)文化中為其他民族所不及的思維優(yōu)勢和獨特風(fēng)采。藝術(shù)始終要講內(nèi)在的延續(xù)，一種藝術(shù)形式的產(chǎn)生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習(xí)俗、倫理道德、審美習(xí)慣等，構(gòu)成潛在的深層文化結(jié)構(gòu)，深鎖于民族的心理和精神之中，調(diào)節(jié)和制約著民族文化的發(fā)展和外來文化的介入。

　　在中國設(shè)計者的作品中，時時流露出傳統(tǒng)繪畫造型藝術(shù)潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助于發(fā)展中國藝術(shù)設(shè)計。下面就從這個角度進行一定的剖析。

　　遠在原始社會，我們的祖先就已在生活中孕育了繪畫的胚胎，從已由仰韶文化為代表的新石器時期所產(chǎn)生的彩陶藝術(shù)所描繪的魚紋、人面紋及花葉紋等裝飾圖形，至明清時期的文人繪畫，我們會發(fā)現(xiàn)從原始社會的圖形符號一直到封建社會晚期的各類繪畫藝術(shù)，總有一些永恒的主題，而在這些主題之中，“形”的表現(xiàn)往往是中國歷史藝術(shù)家借以傳情達意的一種外在形式，也就是古代畫論所說的“以形傳神”、“借物詠志”。中國畫藝術(shù)家在表現(xiàn)某一種自然物象時，更多地是注重與“形”所蘊涵地精神意義，而不是對自然物象作物理形態(tài)的外形模寫。正因如此，中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)在自然物象的描繪中往往融入了更多的“理性”色彩，將自然物象之形抽象為一種圖式化的符號語言。

　　現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計它不同于架上油畫或版畫，它要求一目了然，簡潔明確，集中概括的設(shè)計已逐漸成為主流。為了達到這個目的，現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計往往采取一系列假定手法，突出重點，刪去次要的細節(jié)、細部，甚至背景，并可以把各個不同的比例，把在不同時間、空間發(fā)生的活動組合在一起。并運用象征手法，啟發(fā)人們的聯(lián)想。

　　因此，它的構(gòu)思要能超載現(xiàn)實，構(gòu)圖要概括集中，形象要簡練夸張，要以強烈鮮明的色彩為手法，突出醒目地表達所要宣傳的事物，賦予畫面更廣泛的含義并使人們在有限的畫面中能聯(lián)想到更廣闊的生活，感受到新的意義。在這些方面，中國繪畫講究構(gòu)思上的“以一當(dāng)十”、“以少用多”，構(gòu)圖上“計白當(dāng)黑”等審美追求能為平面設(shè)計師提供大量的營養(yǎng)。這已經(jīng)在我國藝術(shù)設(shè)計中得到充分體現(xiàn)。如香港著名平面設(shè)計大師靳埭強，創(chuàng)作了大量文化招貼。

　　他認為，美的原則有三條：立意——意念先行，以形取神：創(chuàng)新——承先啟后，破舊立新;活用——適身合用，靈活生動。這實際上強調(diào)的也是老莊的哲學(xué)思想，也是中國山水畫的表現(xiàn)意境。他的許多作品都無一例外地體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的精髓，并融合西方現(xiàn)代設(shè)計的理念，其招貼設(shè)計《自在》系列運用了中國的水墨畫技法，又融合了現(xiàn)代技術(shù)的特殊肌理效果。“水—生命—文化”招貼圖形作品，更構(gòu)筑了一幅在中國特定大文化場景下的具有視覺沖擊力的現(xiàn)代平面圖形設(shè)計作品。2008年的深奧標(biāo)志也可以說是一個很好的范例，整個標(biāo)志造型沒有對傳統(tǒng)造型的直接借用，而是運用了中國特有的介于似與不似之間的寫意手法，恰到好處的傳遞出“中國結(jié)”和“運動員”兩個意象。中國傳統(tǒng)藝術(shù)講究均衡和內(nèi)在的節(jié)律，我國篆刻藝術(shù)中有所謂“疏可走馬、密不透風(fēng)”的布局法則，強調(diào)變化中的均衡，這既符合科學(xué)上相對的原理，也符合藝術(shù)上形式美的規(guī)律。在我國的藝術(shù)設(shè)計作品中，動與靜、疏與密、多樣統(tǒng)一、賓主呼應(yīng)、虛實相生、縱橫曲直、黑白對比、重疊交錯等傳統(tǒng)構(gòu)圖法則中也屢見不鮮。此外，遠古的銅器紋樣、畫像石、金石篆刻等，特別是中國畫，巧妙的運了用白底的匠心。民間剪紙和蘭花布粗獷豪放的黑白關(guān)系、明代木刻插圖的疏密聚散、都可以在現(xiàn)代招貼藝術(shù)的構(gòu)圖中得到印證。西方傳統(tǒng)藝術(shù)，基于幾何學(xué)空間觀念，從模擬生活現(xiàn)象入手，借以展示作者的創(chuàng)作思想。中國藝術(shù)家則以“不似之似”、“脫形寫神”為藝術(shù)追求的勝境。這些師法自然，來源于生活但又經(jīng)過千錘百煉，概括而又多變的“程式”是一種經(jīng)過高度提煉的美的精華，是沉淀了內(nèi)容要求的形式之美。正因為如此，它才具有無窮的生命力。

　　藝術(shù)家隨著時代的要求，賦予它新的活力，常用而常新，這種程式化的處理在我國招貼畫的裝飾性形象處理上，也常得到應(yīng)用，顯示了奪目的光彩。齊白石曾提出“作畫妙在似與不似之間”的著名論斷，我們的一些招貼畫，就“似與不似”的觀點來考察，很多形象顯然不是生活的簡單模仿，而是由復(fù)雜到單純，由繁雜到簡潔的可貴提升。

　　靳埭強招貼作品“金、木、水、火、土”招貼圖形設(shè)計，也充分顯示了這種文化精神，縈繞著極其強烈的現(xiàn)代主義設(shè)計的精神光環(huán)。陳幼堅包裝設(shè)計作品“奇禮”，靳埭強包裝設(shè)計作品“雙妹花露水”。設(shè)計者對中國的文化傳統(tǒng)有深刻的理解，對中國傳統(tǒng)觀念在設(shè)計中的應(yīng)用揮灑自如.

　　由于藝術(shù)設(shè)計的特征，決定了裝飾色彩在設(shè)計畫面上所起到的作用。裝飾色彩具有一定的主觀性，宋代蘇軾曾畫朱竹，有人責(zé)難他，難道有紅色的竹子嗎?他反問：難道有黑色的竹子么?意思是既然大家對“墨竹”習(xí)以為常，為什么不允許畫朱竹呢?這說明傳統(tǒng)美學(xué)觀中對色彩的主觀想象是允許的，而且是必要的。但這種主觀想象不等于主觀臆造，裝飾色彩同樣來源于生活實踐，同樣需要從客觀事物中吸取營養(yǎng)。這正是包裝畫面所刻意追求的。“意足不求顏色似”說明了這種關(guān)系。人們常從彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到啟發(fā)而創(chuàng)造出色彩絢麗的裝飾效果。裝飾色彩的主觀性使某些聯(lián)想，將自然景色“擬人化”。傳統(tǒng)中國畫中也經(jīng)常把荷花畫得紅艷艷得，荷葉只用淋漓得水墨，面對這些形象，人們自然會覺得所畫的水墨葉子是綠色的。在藝術(shù)設(shè)計作品上，常常也有這樣的例證，一張藍色的畫面，上面畫幾束燦爛的焰火，這塊藍色自然會被人接受為深邃的藍天。同樣是藍色的底色，畫上幾塊白色的三角帆影，這塊藍色又會被人們視為無邊的海洋。一張綠色的畫紙上畫一對嬉戲的小羊，這綠色就成了如茵的草坪。正因為只是單純的底色，空間更大了，給人的聯(lián)想更多了。

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