一、我國高等藝術類專業設置的特點與發展趨勢

 

　　建國50年來，我國藝術教育事業得到巨大發展。基本形成了具有相當發展規模、學科專業門類齊全、教學水平較高、獨具特色的社會主義藝術教育體系。據不完全統計，建國以來，作為新中國藝術事業人才培育搖籃的藝術院校，為文藝事業培養輸送了一批藝術專業畢業生，他們中的不少人已創造出優異的成績，成為享譽國內外的優秀藝術家、設計家、文藝理論研究以及藝術教育、藝術管理的專家學者。特別是改革開放之后，藝術學科在結構調整上得到了完善和空前的發展，已經形成音樂、美術、戲劇、廣播影視、舞蹈、工藝美術（藝術設計）六大門類，藝術類專業發展到48種，根據原國家教委對各專業目錄的統一調整，1998年新目錄調整20種，獨立設置的藝術學院，美術學院、音樂學院、舞蹈學院、戲曲學院、戲劇學院、電影學院、廣播學院、工藝美院由50年代的不足10幾所，發展到現在的30所左右，在校生人數在逐年增加。近幾年來，國家制定了擴大招生規模等一系列政策，面對社會對藝術人才的需求，一些綜合大學、師范類大學、多科大學或單科大學相繼成立二級藝術學院、美術學院、音樂學院、影視學院、設計學院、動畫學院等或設立相關學科專業，其發展趨勢之猛、規模之大都是空前的。據不完全統計，在全國1080所本科院校中，已有597所院校設立了藝術類專業，但大多集中在實用藝術專業領域，形成了我國高等藝術教育的多元發展格局。     1、我國高等教育藝術教育的專業特色

 

　　從我國目前設置的藝術類專業來看，類型上劃分大致有三類：普通藝術、師范藝術和應用藝術；從專業領域可劃分為：視覺藝術、表演藝術和實用藝術三類。我國對藝術類專業的招生培養一直給予特殊的政策，自1977年恢復高考以來，藝術類各專業大都采取提前進行專業考試，學校命題評卷，專業成績優秀者參加全國統一的文化課考試的錄取辦法。從招生制度和培養目標方面都突出了專業特點，曾發現和培養一批優秀的藝術專門人才。當然，現在看來還存在一些不足，有待進一步改革。藝術類各專業門類無論是音樂、舞蹈、美術、戲劇、廣播電視和工藝美術等，一般采用小班的形式授課，學生少則5--10人，多則不超過20--25人，教師的講授、演示、展示與個別輔導相結合，以此開發和培養學生的創造性和個性特征。50年代到80年代初，我們學習了前蘇聯藝術教育的一些模式，同時也借鑒了歐美及日本藝術教育的一些做法。總之，各國在藝術教育規律方面大致相同。亦采用小班制教學，單元式授課，總體講授與個別輔導相結合。與我國普通高校文理科一般實行生師1：15的比例相比，藝術專業的生師比更特殊，類似于中國傳統手工藝傳習的師傅帶徒弟的做法，但這是藝術教學的普遍規律。根據我國藝術教育的實際資源、教學環境、師資水平等多種因素的綜合狀況，國家教學主管行政部門曾對師范藝術教育作過相關規定，1995年5月原國家教委公布《關于發展與改革藝術師范教育的若干意見》中指出：要使每個專業點的年招生規模不低于兩個平行教學班（音樂教育專業每班30人，美術教育專業每班20人）。根據藝術師范教育的特點和需要，高等學校音樂教育專業師生編制參考比例為1：2.5--3，美術教育專業為1：3-3.5；中等藝術師范學校與中師藝術教育專業班班級和教師的編制參考比例為1：4.5--5，美術為1：4--4.5。而國外一些專業的藝術院校生師比一般為音樂1：1，美術1：2左右，生師比是因專業的特點而規定的，作為傳統意義上的藝術教育模式應該說有它相對合理的因素。藝術類專業還有一個特點，就是教學與創作相互依存，教學的過程與培養的目的就是從事藝術創作，由于藝術教育個性化教學的模式所制，除基礎課之外，學生所要表現的東西要具備一定的個性或是創造性因素，與一般文理科相比它不求統一的公式模式，但求有創見藝術表現和個性語言特征，這同樣也是藝術創作的規律。所以我們常見到在校大學生參與表演和創作在國內外獲獎的案例，在校學生參與藝術創作，把學習與創作融為一體，特別是戲曲、戲劇、音樂、舞蹈更是如此。藝術教育注重強調扎實的基本功、技藝能力、表現能力和創造能力的培養，長此以往，形成了具有鮮明特性的藝術教學、實踐與創作模式，在中國教育領域中獨樹一幟。     2、從純藝術專業方向應用性方向發展

 

　　從1998年的普通高校本科目錄中的20個藝術類專業設置來看，大部分都是與文化生活相接近的藝術門類，其中藝術性較純粹的專業其方向也開始注意面向社會需求轉化。隨著社會文化事業的發展和市場經濟的逐步深入，一些與社會經濟相關聯的專業逐步得到拓展，如在近20年發展起來的藝術設計專業（專業合并前總體為工藝美術專業，大致有10個專業方向），包含了我們生活中天天都要接觸到的生活用品設計；大到展示設計、企業形象策劃與設計媒體廣告；小到商品包裝裝潢、企業樣本、各種商品標牌等平面設計領域；包括室內外裝修設計、公共空間設計、室內裝飾品設計等領域；同時包括傳統工藝美術的陶瓷器具、漆器、印染、金工、玻璃工藝、禮品等與手工藝相關的設計系統。目前一些綜合大學、多科大學、單科大學所上藝術類專業主要以藝術設計專業（工藝美術）為主。據有關資料顯示，到2001年為止，在全國1080所大學中，已有597所大學設立了藝術類專業（不含工科的工業設計、服裝設計與工程和文科的廣告學等專業），與計算機專業的增幅差不多，而新增的藝術設計專業又占據大多數。隨著藝術與文科、工科等學科的相互交叉與融合，一些與國民經濟建設和社會發展急的新生專業方向不斷涌現，如網絡藝術、網頁藝術設計、計算機應用藝術、電腦藝術等一些專業方向已在綜合大學開始設置。同時，由于我國電視業快速發展，與電視藝術相關的專業領域，已逐步形成從精英模式發展為大眾教育的格局，一些文藝編輯、動畫藝術、音樂編導等專業在逐年擴大。隨著社會對文化藝術的日益需求，預計藝術類專業的普及程度仍有逐年擴大的趨勢，高校將會根據社會對人才需求，逐步調整學科專業結構和專業面向，使其人才培養更為合理。在純藝術專業領域，如音樂表演、繪畫、導演等專業，藝術院校也在調整專業方向，朝著熱門專業的應用性和師范教育等方面拓展，其培養目標開始向多層面轉化。但值得注意的是，藝術院校對人才的培養層次要拉開距離，定準培養目標，并非一味發展實用性較強專業方向。因為，我國對藝術人才的需求是全方位的，對高層次藝術專門人才的需求更是迫在眉睫。一些藝術院校應該保留自己的辦學特色，以保持培養高層次藝術人才為主；一些藝術院校可以專門培養藝術師資和專門人才；一些院校則應該培養設計藝術師為主，而有實力的大學可以全方位多層面的培養為主；而單科院校則以專門人才培養為主，同時，應該大力發展藝術類職業教育，拓寬高等職業技術教育的專業領域。總之要量力而行，分層次辦學，突出專業優勢，使藝術類專業得到健康而全面的發展。     3、從藝術專業院校向綜合多科院校發展

 

　　近十年來，由于我國文化事業得到長足的發展，國民文化素質和藝術修養明顯提高，一些相關的藝術事業也蓬勃發展起來，特別是國民經濟的發展促使 一些新興的藝術企業應運而生。如廣告傳播公司、文化發展公司、企業形象策劃與設計公司、演出公司、展覽公司或藝術工作室等，他們在發展中不斷壯大，已逐步適應文化與經濟的綜合環境，并在市場上占領了一席之地。藝術人才市場的形成也促使一些新興行業的興起 ，如同計算機類的行業一樣，人才市場需要大量技能精干并具有設計能力的一線從業人員。長期以來，我國專業藝術教育一直沿續寶塔式的教學格局，大部分專業集中在30所藝術專業院校，另外有一部分在師范院校，其目標就是培養具有專門知識的高級藝術人才或師資，這是培養藝術家類型的教育模式。據不完全統計，建國50年來我國培養了約17.8萬名藝術類畢業生，分布在全國各地不同行業，但與人才需求相差甚遠。目前僅廣告行業包括廣告藝術設計就有50多萬從業人員，室內設計、服裝設計、音樂制作、電視藝術制作、動畫藝術制作與設計、網絡藝術制作等從業人員需求可能在數百萬以上， 我們的藝術教育的規模、知識構成、師資水平 、教學科研條件，還遠遠不能適應文化事業和經濟發展的需要，人才需求與教育規模有較大的差距，教學內容與知識需求量在不斷增加，僅依靠30所專業藝術院校的培養，顯然不能滿足社會各行各業對藝術人才的需求。隨著我國高校體制改革的不斷深入，有條件的高校便看到了這個潛力較大的教育市場，并率先成立了藝術學院、設計學院、音樂學院或與藝術相關的學科或專業，這也是時刊發展的必然選擇，事實證明，也相應緩解了藝術教育與需求的供給矛盾。

 

　　近幾年來，一此綜合大學、多科大學和單科大學設置藝術類專業如雨后春筍，其發展速度與規模值得探討。例如，一些院校是從無到有，白手起家，教師以應屆畢業生為主體，缺少學術帶頭人；一些院校為求學科齊全，在一兩個專業的基礎上擴大為藝術類學院；另外一些院校是以藝術選修課、欣賞課的教師為主體，組建二級藝術類學院或專業學部。從利用多學科的資源開發教育市場、培養藝術專門人才、拓展專業領域，無疑起到了積極的作用，也為推動我國的藝術教育的發展和藝術行業的需求起到了一些促進作用，其發展教育的機遇和效益都是毋庸置疑的。但同時也應該看到，一些不具備基本辦學條件，特別與藝術教育特殊性的要求差距較大的院校也設立藝術類專業，一定程度上會影響教學質量和人才培養的質量。對目前需求火爆的藝術人才市場，將在今后一個時期會產生一些負面影響。專業藝術院校如何利用已有的專業優勢拓展社會需求的專業方向，而綜合多科性大學應該利用多學科的優勢，使藝術學科領域不斷創新，突出綜合學科的優勢，以發展與文化和市場經濟相匹配的藝術應用性專業為主，這樣才能做到優勢互補，滿足社會對藝術人才不同層面的需求。

 

　　總之，高等藝術教育由專業院校向綜合、多科和單科學校的拓展，對教育資源的整合與利用有著積極的意義。特別是綜合大學設立藝術學院有著得天獨厚的多學科綜合優勢，有條件做到學科間的優勢互補，把文科、工科和一些相關的領域融入藝術教育之中。綜合大學可以使藝術類的學生得到全面素質的提高，也有條件增設美學、哲學、文學 等方面的課程，特別是新興的設計藝術類專業、工業設計、服裝設計、動畫、廣告學等相關專業，更需要增加工學、傳播學、經濟學和管理學等相關的知識，這是專業藝術院校所不具備的資源優勢。藝術教育向綜合大學及多科大學拓展也是教育發展的一種使然，同樣也是對學科及專業布局的一種挑戰。但綜合大學如何利用自己的學科與專業優勢，揚長避短，把握好藝術學科的專業定位和專業方向，相信只要遵循藝術教育的規律將會找到各自的辦學特色。

 

　　4、從國家本科專業目錄向高校自主增設專業方向發展

 

　　1998年國家教委將原有的專業目錄藝術類專業48種（不含文學、工科相關的藝術類專業），減少了28種，調減幅度為58％。在此期間，全國藝術院校和相關的院、系的反響較大，大多數意見對原有藝術專業的合并不理解，甚至有些院校表面上按新專業分類，但招生和培養目標乃至教學大綱和教學計劃仍按照過去的模式。也有一些院校及時調整了專業結構，根據新專業目錄的分類重新組合劃分了專業群，以此為契機發展相同專業的不同專業方向，形成了全新的教學模式，或以多專業綜合拓展專業方向領域，創辦新興的目錄外專業。其實兩者的態度與觀點都有其合理的因素，前者多為單科的專業藝術院校，在過去專業分類上仍尊重習慣的藝術規律，如舊目錄中國畫專業，油畫專業、壁畫專業、版畫專業，各專業之間本來就是有著較大的文化差異，而現在合并為一個繪畫專業，其培養目標不明確，無法培養具有高層次專門藝術特長的人才，音樂、舞蹈、戲劇等專業合也存在同樣的問題，而后者大多為新興的設計藝術類專業，專業界限并不定性，學習領域可以模糊，基礎課可以打通，專業面向可以寬泛，專業培養也可以多層面，所以對藝術類專業合并之后出現的一些新的專業領域持贊成態度。一些院校也認為可以利用交叉學科大做文章，把藝術專業更貼近生活、更貼近產業、更貼近社會人才市場。如藝術設計專業，突破了過去工藝美術專業的一些領域，在文科、工科、經濟、管理等學科相互交叉，瞄準了社會需求的熱門行業，拓展了電腦藝術設計、動畫設計、廣告設計、平面設計、室內設計、CI設計、VI設計等領域，雖然專業目錄只有一個藝術設計專業，但其專業方向在不斷地拓寬和綜合，使一些社會急需的設計藝術人才得到了及時的培養。以上這些專業領域其實是對目錄外專業的拓展，高校在這方面已自覺地把握主動權。同時我們也應該認識到，20個藝術專業的確無法涵蓋日益發展的藝術領域，高校也千方百計申請目錄外專業，以適應市場經濟發展對藝術人才特殊的需要。總之，高校要在發展專業上有足夠的自主權才能辦出特色，高校自主拓展專業的渠道不僅發展了本科專業，而且在研究生教育中也不斷拓展交叉學科的專業方向，在高等職業領域更應該快速發展一些應用性較強、人才需要量較大的專業。

 

　　近幾年，我國藝術類專業得到了空前的繁榮與發展，說明我國高等藝術教育的結構正在得到逐步完善。無論是從藝術專業院校向綜合大學、多科大學和單科大學的發展趨勢，還是從精英教育的培養藝術家到大眾教育的培養藝術從業人員，都表明我國的高等藝術教育已步入繁榮而成熟的發展時期。但同時也應該清醒地看到，由于藝術教育特殊性所致，一些學科仍存在的專業設置不合理的現象，以及專業布局與專業 發展不科學的因素。當然，從國家教育事業的宏觀方面來看，社會對人才的需求就是發展專業的主導因素，建立完善的專業布局、合理的教學結構仍是教學質量得到保障的前提。高等藝術教育是比較特殊的教育領域，但藝術教育并非是藝術創作，在尊重藝術個性教育和創造性發展的同時，又要尊重教育的普遍規律和教育的共性特點，特別在高等藝術教育蓬勃發展的時期，研究藝術教育的規律和專業設置與調整的問題，顯得尤為重要，更應該引起教育行政部門的關注和藝術教育工作者的深思。

 

　　二、發展我國高等藝術教育與調整專業設置勢在必行     1、全國高校藝術類專業設置與招生劇增的原因

 

　　據1998年本科專業目錄調整后的不完全統計，藝術類專業（包括工科的工業設計、服裝設計與工程和文科的廣告學專業等）在全國有近298個本科院校有藝術類專業點，發展到2001年僅三年的時間增加了一倍左右，達到597個本科院校。從全國各專業布點總的情況來看，2001年教育部新批準增加了1500多個本科專業點，這些專業大多屬于國民經濟建設和社會發展急需的專業，其中也包括增幅較大的藝術設計專業。從招生情況來看，據教育部高校學生司瞿振元司長在《中國教育報》公布的統計數字表明，2001年我國招生錄取人數最多的學科門類依次為：工學99.1萬人，管理學46.1萬人，文學類43萬人，理學類23.7萬人，醫學類17.8萬人。這些門類都屬于經濟建設和社會發展迫切需要的學科門類。錄取人數在前10位的一級學科（專業類）分別為：電氣信息類、工商管理類、外國語言文學類、經濟學類、機械類、藝術類、中國語言文學類、法學類、土建類、臨床醫學和醫學技術類。值得關注的是，藝術類專業超過了文學、法學和醫學等多年持續的熱門專業，應該引起我們思考。藝術類專業劇增的主要原因之一，是全國多數高校在近幾年中相繼發展藝術教育，打破了以往以藝術院校為招生主體的格局，使藝術類考生有更多的選擇空間和機會考入大學學習。從另一方面來看，高校設置藝術類專業與招生劇增還有更深層次的原因，不容忽視：其一，一些院校為求學科齊全而組建上馬的不占少數，所上專業的在師資水平、圖書資料、實習條件等諸方面仍有些欠缺。一些高校總以大學的綜合優勢為理由發展專業布點，很少考慮專業自身的實際水平，總以為有學校的牌子招生就不存在問題，考生也很少對所上專業進行認真的了解。當然，藝術類專業要收取高額的學費也促使學校組建上馬的主要原因之一。其二，藝術類考生文化課成績普遍偏低，有些學校錄取本科生的文化課分數線不足200分，這與居高不下的文理科考分形成鮮明的對比，使得一些學習平平的考生在報考文理科無望的情況下轉入或突擊學習藝術，造成了高中學生中文理轉藝這一特殊的現象，作為考生和考生家長多出于無奈，以求上學為目的，造成一些學藝術的考生既缺乏藝術天賦也缺少求學興趣，但又覺得這是升學一條捷徑，最終選擇了學習藝術專業。其實，這種矛盾的選擇存在著許多潛在的問題，也是考生數量劇增的原因之一。其三，藝術類專業打破以往小專業和特長專業的格局，發展為目前一個規模較大的熱門專業，特別在市場經濟的發展過程中，一些新興設計藝術、廣告設計、媒體藝術、文藝展演等行業的興起，促使社會人才市場需要大量與此相關的從業人員。但對此問題也應該認真分析，表面上人才市場顯得潛力比較大，但人才市場也有其不穩定或式變的因素，培養的知識結構要符合市場的要求，如果以這樣一個快速的增長數字發展，社會未必需要這么多藝術家和設計師。僅僅從新興的行業市場看人才需求是不全面的，但人才培養的模式和教育結構需要適應市場的轉換。假設藝術市場有10萬個就業崗位，也許只要3萬名藝術家或設計師，70％應是一般的藝術職業人員，但未必需求大學本科畢業生，或許是高等職業教育或中等職業教育培養的學生。因此我們應該認真分析藝術市場從業人員的需求情況，調整藝術學科培養的層次與結構顯得尤為重要，否則會造成教育資源、辦學方向、專業結構和培養目標等不規范或畸形發展局面。     2、全國擴招與藝術專業發展過快所面臨的問題

 

　　連續三年的全國高校擴招，受到了社會各界的普遍歡迎，更多的人也因此獲得了上大學的機會，特別是藝術類的考生尤顯優越。然而擴招的同時也帶來了諸多具體而實際的問題，如何在數量增加的同時保證教學質量，在學科專業發展的同時調整專業結構，并最終實現高等教育大眾化的目標，由此成為教育專家們最為關心的問題。

 

　　由于招生規模總量的絕對增長幅度大大超出各種投入的增長幅度，不同程度地造成了教育資源供給不足，學科專業結構失衡，教學管理滯后等問題。據悉，2001年全國招進大學生220萬人，目前全國大學在校生有1100萬人。至2005年，全國大學生入學率將達15％，實現在校生1600萬人的目標，即今后每年招進350萬名大學生。針對藝術類考生的大幅度超常規的專業設置和招生規模，應引起政府主管部門的關注。統計數字已表明，藝術類考生在全國總數排在前6位，可見其增幅數量之大。僅以山東省美術類專業招生為例：1998年本專科統招為1968人，到2001年擴大到6608人，增幅達到2.5倍以上，但辦學條件和教學投入遠遠達不到招生數的增幅比例，這種情況在全國同類藝術院校和專業中帶有普遍性。今后藝術類專業穩定的發展規范、教學質量的保障體系的建立和畢業生就業等問題都面臨著嚴峻的考驗。據《北京青年報》報道：擴招后高校所要面臨的問題也很多，首先是畢業生就業率問題，一年畢業300多萬名大學生，就需要有300多萬個工作崗位，因此學院要把大學生就業率當成一項指標來完成；其二，若要改善就業率，高校應大力調整學科結構，向新興學科、交叉學科傾斜，而目前高校的傳統學科占居多數，新興學科則跟不上；其三，是提高高等教育質量，教學質量要保障，擴招才有真正意義。2000年底，教育部高教司負責人在山東大學召開的有關會議上指出：高校擴招，絕不能犧牲學生培養價值為代價，要警惕擴招之后出現的問題，要保證正常的教學秩序、必須的教學條件和基本的教學質量，維護擴招的嚴肅性。但從實際情況來看，幾乎所有高校的學科專業同步增長，未能很好地考慮到未來經濟、科技和社會產業結構的發展以及人才市場的預期需要。特別是一些設計藝術類專業與經濟發展的關系特別密切，但學校對這類學科專業的框架考慮顯然不夠，更談不上如何研究走向社會的適應性問題。其實，一些專業方向應該大力發展高等職業教育與本科教育共同發展，才能解決供需兩方面的問題，但高校熱衷上層次對藝術專業恰恰缺少調研，不同程度地存在著盲目性。我國目前高校普遍存在著學生多、教師少、資料缺、實習場地空白等一系列問題，擴招后存在著藝術類專業的生師比嚴重失調，大大超過國際上通常的比例和國家教育行政部門所規定的比例，對學生來講這是極不負責任的。大部門專業藝術院校和剛剛起步的藝術類專業教師總量不足，存在著結構性短缺，教師教學投入不足，一些教師把精力放在創收的考前班任課和藝術工程上，很少考慮本專業的教學研究。圖書資料缺口嚴重帶來教學質量問題也不容忽視，藝術類專業本來在圖書資料方面就存在嚴重的不足，大幅度的擴招，根本沒有考慮學生進校后仍存在著專業基本功較差、文化課偏低更需要讀書的實際情況。教學基礎設施也滿足不了教學需要，無論是教室、排練廳、畫室、琴房、工作室、實習車間都存在較大的缺口，不符合小班式的教學規律。經過連續三年的擴招，各高校都在盡力充分挖掘各自的潛力，但同時，部分高校的教學條件嚴重不足也明顯地表現出來，條件的制約影響了正常的教學計劃的實施。特別是藝術類專業，在強調扎實的基本功訓練的同時，要強調創新意識和藝術個性的培養，這要求教學內容根據社會的發展和需求不斷調整，突出職業特征和時尚性的特點。但我們目前所存在的問題恰恰是教學內容陳舊，教學方法多年不變，藝術教學研討太少，對教學大綱和教學計劃的重視不夠，一些課程結構不合理，人才培養模式落后。看似火爆的藝術市場與人才需求存在有相當的距離，就業形勢嚴峻。一些繪畫、音樂、表演類專業本來就來率就相當低，培養的學生大 多為自由藝術職業者，人才需求市場趨于飽和，藝術類專業的擴招幅度比較大，加劇了學科專業的結構性過剩，畢業生就業形勢嚴峻；高校擴招后，有人就但心畢業后會不會出現就業難的問題，事實上，從宏觀的理論上講發展高等教育與人才過剩沒有直接聯系，但對技能性較強的藝術類專業可能存在不少問題，關鍵是專業層次、專業結構如何調整，藝術類專業并非都要一齊上本科專業。有些專家認為：“從現實角度上看，即使高校不擴招，在只有6％同齡青年接受普通高等教育機會的情況下，高校畢業生也同樣出現過就業難的問題。關鍵問題是，市場經濟體制下的就業方式，應當是就業者適合職業崗位要求，而不能是職業崗位適合就業者需求。只要兩者適得其反，就必然出現畢業生就業難的問題”。     3、國家應該加強對高校藝術類專業的宏觀管理與指導

 

　　我國高等教育正處在從“精英教育”到“普及教育”大轉變的過程中，過去那種通過殘酷的金字塔式的層層選拔學生進大學的模式已不再適應我國的經濟和社會發展。從國家的發展教育事業的角度統一認識，高校擴招是時代需要，也是廣大學子成才的需要。但是，高校擴招決不能以犧牲質量為代價，否則就失去了擴大高等教育規模的意義。高校擴招中一些地方出現的專業設置過濫，專業考試質量下降以及教學質量問題，其實原因并不在擴招本身，而在于一些學校存在不正確的辦學思想和教學評價體系。藝術類專業區別于文理科有其特殊性，國家教育主管部門在學科規劃、專業設置、新專業設立等方面一定要有統盤的規劃，其中還包括藝術教育的教養目標、層次和方向，設立國家藝術類專業的標準才能夠健康的發展。長期以來，我國的藝術教育、師范藝術教育、設計藝術教育與高等職業藝術之間沒有拉開距離，教育方向不明確，教學大綱沒有專業界定，互相模仿，千篇一律，培養的人才顯得通才教育不足，專業性又不強，藝術專業的學生普遍存在缺乏系統的專業理論的學習，大多注重藝術表現而忽視了藝術實踐；師范藝術教育缺乏系統的藝術教育規律的學習與教研活動；設計藝術相關的專業是一個綜合性較強的應用性專業群，包括與工學、建筑學、傳播學等專業相互交叉，同時與國民經濟建設的市場密不可分，但目前學科間的交叉融合仍不夠；而新興的高等職業教育如何整合藝術類專業的職業資源，找到藝術職業教育的定位，培養社會急需的一線藝術人才，應是高校研究的當務之急。而作為藝術教育的高校在此方面仍有模糊認識，專業設置的隨意性強大，其關鍵的原因，缺乏一套藝術學科的學科建設與設置、教學評價與評估體系。所以，創立規范藝術類專業設置的條件與標準，規范教學管理與評價評估的國家標準勢在必行。藝術類的生源質量和教學質量必須引起我們高度的重視，因為藝術類專業已經形成了招生數量在全國名列前茅，而考生考分在全國最低的現象。當然，我們也不能單純的以生源的考試成績來看這個學科的發展，但生源質量是高等教育基礎的基礎，特別是對今后的藝術家、設計家、藝術工作者和具有實踐能力藝術師、設計師的培養，既要求他們具有藝術表現和藝術實踐的能力，還需要有全面的文化素養。所以要求高等藝術教育的層次不應該比其它學科低，而應該更高一些。但同時對一個剛剛獲得發展的學科專業的要求應不能過高，藝術學科與其他學科的發展都面臨著同樣的問題。如專家們分析的那樣：其實，這主要是教育質量觀的問題，不同的質量觀，評價人才的標準大相徑庭。在精英教育時代，我們習慣用知識質量觀來評價質量，認為上大學就是以讀書為主，掌握的知識越多，就表明質量越高。到了90年代，令人記憶猶新的“高分低能”的爭論，促使教育界開始倡導加強能力的培養。這時的質量觀，要求學生既要有知識，又要有能力。現在又流行全面素質觀，要求學生不僅要學會學習、學會做事，還要學會做人；既要具備人文素質，又要具備科學素質。1998年在巴黎召開的首屆世界高等教育會議通過的《21世紀高等教育展望和行動宣言》也特別指出，要“考慮多樣性和避免用一個統一的尺度來衡量高等教育質量”。不應該用精英型高等教育，就像不能用大眾化高等教育的培養目標與規格、職業技術取向與操作能力標準規范精英型高等教育一樣。一些專家們說：高校發展的關鍵是學科建設，專業設置要合理招生數量要與辦學條件相輔相成，單純意義上的數量擴張，并非高校擴招的本意。如以上種種現象聽之任之，任其愈演愈烈，在不久的將來，不僅無法從根本上培養出符合社會發展需要的人才，而且還會直接導致大學及大學師生社會價值和地位的急劇下降。高校擴招只有做到質與量并重，才能真正實現高等教育的大眾化和全民文化素質的提高。針對高等教育中出現的一些問題，各級教育行政部門一直在花大力氣進行矯正。2001年教育部頒布了《關于加強高等學校本科教學工作提高教學質量的若干意見》。并明確指出：“本科教育是高等教育的主體和基礎，抓好本科教學是提高整個高等教育質量的重點和關鍵”。“高等學校要處理好新形勢下規模與質量、發展與投入、教學與科研工、改革與建設的關系，牢固樹立人才培養的質量是高等學校生命線的觀念。”該文件規定的措施十分具體，很具有可操作性，關鍵是高校如何對待這些問題并加以解決的措施。     4、加強學科專業建設認真研究高校的藝術類專業設置

 

　　現代藝術類專業已與過去不同，與傳統意義的純藝術專業相比，應用性較強的專業較多，與經濟、文化同步發展的新生專業不斷出現。所以一些高校根據專業發展相繼開設一些目錄外專業、適合國際交流的專業、適合區域經濟發展的專業和適合工科文科與藝術學科相互綜合的專業等。所以在國家本科專業目錄的基礎上，教育行政部門要根據社會對特殊人才的需求，適當給高校放開一些專業設置自主權，讓學校根據自己教育資源和社會需要拓展專業面向。也就是說“高校應當面向社會、面向市場，根據人才的需求及其變化情況，靈活機動地自主調整招生計劃、專業設置和課程體系。同時，每個大學應當根據自已的條件，充分發揮自己的優勢，推出自身的優勢品牌。在專業設置、課程設置上有所側重，突出自己的特色，樹立與眾不同的品牌形象。”與專家所講的愿望一樣，高等藝術教育更應該塑造自己的品牌形象，突出藝術教育的特色，加強藝術學科的學科建設與專業結構調整，以便適應藝術專業健康有序的發展。教育部高教司司長鐘秉林認為：“要進一步做好學科專業結構調整。目前，許多高校不再僅僅是簡單地追求‘規模擴大、學科齊全’，追求擴招多少學生，增設多少院系專業，增加多少博士點、碩士點。各省市也不僅僅是比數量的增加，比毛入學率百分比的提高，開始更多地關心擴招帶來的辦學模式和人才培養方式的改革”。

 

　　藝術學科的發展要準確定位，統籌科學規劃，不斷合理調整學科專業設置。就全國30所藝術院校的情況來看，大部分院校都能依據1998年的國家本科專業目錄為框架，發展各自院校有特色地專業和專業方向，并同時發展一些熱門專業，大量引進國外留學人員和邊緣 學科的專業教師，以適應專業調整后的教學進程。同時各學院也明確了自己的角色定位，及時調整學科專業的設置，專業方向不斷適應市場的需求，無論是藝術院校還是綜合大學，多科大學和單科大學設立的藝術院系，都在不斷地研究藝術專業與經濟發展的關系，反復調整學科專業的設置。在教學質量嚴重下滑的情況下，如何采取教學自查的機制，盡可能避免教學的無序狀態。針對教學質量的問題，一些高校采取了如縮壓課時量的做法，將過去大多在4000多課時降到教育部規定的2800課左右，這一措施大大緩解教師嚴重不足的問題，同又給學生提供一個自由的空間。一些藝術院校建立了教學督導制度，加強教學條件、環境和資源的研究與管理，不斷調整專業課程結構，在被動的教學管理中找到主動性，并以此為開端展開全方位的教學研究活動，整合學科專業優勢，優化課程布局，其成效可見一斑。與綜合大學，多科大學一樣，藝術院校也在注重如何抓住熱門專業，優化特色專業，大力發展品牌專業上做文章。藝術類專業大多屬于熱門專業，但專業方向有待研究，教學結構有待調整，但值得注意的是，在專業建設實踐中，專業變遷呈現強弱更迭，冷熱轉換的不穩定態勢。如一些純藝術專業，因為它們培養的多為自由職業者，當然與熱門崗位似乎有些距離。還有一些專業，如工藝美術專業，經過工藝美術向設計藝術的過度，并不斷向多學科專業滲透，已形成了結構合理、綜合力量較強有專業教學特色的師資隊伍，一些院校已有幾十年的辦學歷史，并有較大的教學資源存量，且專業性較強。雖然，隨著國家本科專業目錄的調整，工藝美術專業將不復存在，但這類資源已順利轉入藝術設計相關的專業領域。正如教育主管部門所希望的那樣：“一是加強基礎教育和提高人才素質，使其有的適應能力；二是要調整專業側重，使之適應社會崗位對人才的需求”。藝術院校大部分專業都各具特色，但如何在特色中發展特色卻是件難事，從近幾年發展的一些藝術專業方向來看，多數是從專業的交叉性與邊緣性著手，應該說有前瞻性，特色專業也應該具有生命力強、發展穩定、前景廣闊的良好發展空間。如動畫專業、藝術設計專業等，它在國民經濟中占有舉足輕重的地位，既具有藝術的特征又增加高科技含量，或在產業    結構的調整中符合現代化經濟發展的趨勢，而且影響或帶動相關專業的發展。特色專業按教育部的主管部門的說法，“應該是在專業建設的觀念上有獨特性，人才培養的手段上有新穎性，課程設置、知識和技能的結構上有科學性，產教結合架構上有獨創性。”熱門專業、特色專業與品牌專業相比，品牌專業是個弱項，所以針對這些問題，無論是藝術院校還是綜合大學的相關院系都應該引起高度重視。我們目前實施的高等藝術教育，基礎教學基本上是西方古典藝術教學模式的翻版，或是一種沿續和發展，無論是藝術門類、藝術樣式和教學內容都缺少原創性的教育形式。所以發展藝術教育研究不同門類的品牌專業顯得格外重要，在這一點上，我們應該打破固步自封的教學觀念，抓住特色與熱門專業的優勢，與相關學科專業相互融合，找到與市場經濟發展急需的專業門類。北京廣播學院與國外相關機構全作創辦了國內一流的動畫專業，這個專業的特點就是多學科專業的綜合，但其表現形式要以藝術的形式出現，并把藝術教育融入了高科技領域。廣州美術學院把環境藝術設計專業方向辦到裝修施工工地，使學生無形中學習了建筑學，材料學等相關學科知識和技能，培養了一批懂得美術、會搞設計、了解材料、知道報價等并具備多方面知識的新型設計人才。山東工藝美術學院受勞動部的委托，承擔了“國家廣告設計職業標準”的制訂與教學工作，從中探討出一套廣告設計專業的新型教學模式，同時開始關注高等職業藝術教育的改革，并在此領域邁出了關鍵的一步。江南大學設計學院從德國創意教學法中不斷總結規律，將工科學生招入藝術專業學習，在工業設計專業領域創造出一套藝術類專業的辦學模式。這些院校根據實際情況確定培養目標，重構課程體系，改革教學方法，注重能力的培養，強調實踐活動，在探索培養高素質藝術人才方面，闖出一條成功的路了。作為高校來講，特別是單科的藝術院校如何中發揮品牌專業的作用，在社會上樹立的良好的教學形象，對發展本學科專業的作用是不可低估的。